芸術における遅さの必要性について → キュレーター@gallegosfer ☕️ ほとんどの場合、何もしないのが最善の方法です。おそらく人生全般にとって最善のアドバイスではないかもしれませんが、芸術では当てはまると思います。時々、私たちは同じ方法で長い間何かに取り組んでいることがありますが、それは、その形が個人としての私たちと世界への反応の仕方に反応するからです。しかし、コンテンツの時代では、情報の急速な流れが期待され、何か違うこと、何か新しいこと、現在のトレンドに共鳴する何かをしようという推進は、アーティストや組織にとって圧倒的であり、その結果、性急でよく考えられていない芸術作品や展覧会が生まれる可能性があります。 このような場合、そもそもアートを作り始めた理由は何か、あるいは組織の場合は、そもそもアートが存在する理由は何か、何をやりたかったのか、そしてなぜアートを作ったのかを理解することが重要です。形式は常にそれがカバーする必要性に応えるべきであり、これらの理由は、組織やアーティストがやり方を変えるべきほど簡単に変えられるのではないかと自問します。 私たちは、これらのサイクルが歴史を通して起こっているのを目にします、物事は常に正当な理由で古典に戻ってくるように見えますが、その理由は、古典が時代の傾向を無視して感情にまっすぐに行くため、そもそも古典だからです。しかし、アーティストが自分自身に意味を持ち続けるためには、世界がどこか別の場所に向かっているように見えるときに、一直線を歩くのは非常に困難です。 組織もこのことを知っておく必要があります。浮き沈みは常にあり、物事がうまくいくと誰も質問しませんが、物事が遅くなるとパニックになりがちで、誰が責任を負っているのか、物事を再び上昇させる方法を探し始めます、問題は、それを行うことは持続不可能であり、人々が何よりも望んでいるのは、彼らが家と呼べる場所であるとは考えていません。 彼らが提供するものにおいて信頼できる場所、それ自体が理にかなっている本物のもの。人々は自分が消費するものに責任を持ちたくなく、指をさしたり、話を聞いたりすることを楽しむかもしれませんが、それが自分の望むように機能していないことに気付くとすぐに何でも放棄し、組織(およびアーティスト)を非常に困難な状況に置きます。 私のアドバイスはシンプルです:本物であり、自分自身を理解する努力をし、自分が信じていることに従って行動することです。そのレベルの真実が達成されれば、アーティストや組織としてやっていることは否定されにくくなりますし、たとえ人々がしばらく飽きて他のことを探求しに行ったとしても、最終的には必ず戻ってくるでしょう。 (@bagdeleteによるヤシの木の雨滴)