@whitneymuseumビエンナーレの会場を歩くと、あらゆる素材やメディアが対話しているのを目にするでしょう。アーティストは世界中から選ばれ、「アメリカン・アート」が今日何を意味するかを代表しています。 キュレーターたちは難しい問いを投げかけました。「アメリカ美術はアメリカの地理的近接地で生まれたのか?」それとも、アメリカ美術は概念的な枠組みを通じて遠隔でアクセス可能な理想なのでしょうか?つまり、アメリカ植民地主義によって紛争や地政学的トラウマによって影響を受けた地域です。 私に感動したのはイグナシオ・ガティカの「サンハッタン」でした。大きな画像は他の都市空間への窓のように機能し、未完成の建物の中を歩くかのように進む、構築された都市の展望台へと変えています。裏面には金属に印刷された記事があり、特に清掃作業員のような都市労働者を認識し敬う必要があると書かれていました。彼らは雨の日も晴れの日も、夜を問わず都市が機能し続けるために必要な過酷で静かな仕事を担っているからです。それは、私たちが働き、眠っている間に街を清めてくれる見えない力に深い感謝の気持ちで目を開かせてくれました。 この展覧会は、私にさらなるアートを作り続けるモチベーションを与えてくれました。いつかアメリカンアートを作るとは何かという議論の中に自分も含まれるように。それは私にとって何のこと?『モーメンツ・オブ・ザ・アンノウン』はその考え方の証です。全米50州を旅し、数えきれないほどの物語を持つ親切な人々と出会い、この国を緑に彩る美しい自然を目の当たりにする旅です。同時に、その価値観を世界中に広め、他文化を学びたいという熱意を持ち、新しい経験に心を開くことを目指しています。個人的には。今日のアメリカ美術は、伝統と統合の間の架け橋、チャンスの象徴だと思います。私たちには道具があります。それはお互いにつながり、過去と現在、そして未来をつなぐことなのです。