Skapa ALLA Squiggle med anpassningsbara bakgrunder, ingen bakgrund och i hög upplösning med vårt enkla verktyg. Kan nu generera utdata i 8K! Ge det ett försök och visa oss dina favoriter 😍 👇👇👇

När jag först träffade @IsmaTaziS på en fullsatt bar under hektiska Art Basel 2022, lämnade jag samtalet helt golvad över den anpassning vi kunde hitta under ett samtal som måste ha varit kortare än 10 minuter. Det var omedelbart uppenbart att vi båda hade kommit till samma slutsats om individualiserat uttryck i fysisk form, särskilt inom A+D-branschen (arkitektur och design). Jag ägnade nästan 20 år åt designvärlden och ägnade mycket tid åt att fundera över hur produkter, tillverkare, designers och varumärken skiljer sig från varandra. Och det som sticker ut för mig som mest effektfullt (utöver kvalitet, som i slutändan alla stora och högt ansedda varumärken *i princip* arbetar med samma tillverkningsstandarder, särskilt inom kakelindustrin) var berättandet kring produkternas konstnärlighet, hantverk och arv. Jag tror att berättelsen som härrör från de konstnärer som skapar inom det generativa mediet, tillsammans med förmågan att bygga in instruktioner för produktion/tillverkning i själva koden, berättar en av de mest övertygande historierna och presenterar en av de största möjligheterna för differentiering mellan varumärken som jag har upplevt under min karriär. Från handgjorda hantverksvaror till strömlinjeformade tillverkade 1 av 1 av x produkter Jag tror att @artblocks_io och @trameparis är i en position att verkligen tänja på gränserna här och det är en ära att få utforska detta tillsammans med Ismael och @jaimederringer. Detta är en möjlighet att etablera en hållbar affärsmodell frikopplad från kryptons cykliska karaktär, i en etablerad bransch med etablerade produkter, samtidigt som vi förblir trogna våra rötter i det generativa mediet och passionen för blockchain-teknik. Och även om det fortfarande är ganska tidigt och sannolikt kommer att gå långsamt eftersom vi verkar i en mycket mättad bransch, fortsätter jag att tro att i en värld där det kostar lika mycket att göra en miljon saker som är unika som det kostar att göra en miljon saker som är likadana, allt annat lika, Människor kommer att välja att uttrycka sig som individer i den fysiska världen. Vi har visat önskan om individualitet i det digitala rummet med genArt och PFP:er, och nu med Trame, tillsammans med @generativegoods, kan vi på ett meningsfullt sätt utforska vektorer i det fysiska rummet. Tack till alla som har arbetat i nästan ett år för att göra detta till verklighet. Och skål för en generativ framtid. 🍻

"Ett videospel är en fidget spinner med en historia". -- @mitchellfchan via @matto__matto Jag började pyssla med att göra ett Gameboy-spel med mitt barn och i processen började jag undra om något sådant här kunde sättas helt på kedjan. Gameboy-spel är kompilerade C-kod och du kan inte kompilera C i en webbläsarmiljö (utan en del knep) vilket är en deal breaker för att sätta något som ett generativt ROM-baserat spel helt på kedjan på ett sätt som är kompatibelt med @artblocks_io. Men sedan började jag gräva djupare i hur allt detta fungerar, var tvungen att lära mig massor av saker (visste du att Gameboys inte har ett operativsystem och att spel i huvudsak är "bare metal"-program som skriver direkt till minnesregister? Jag gjorde inte lol) och kom på en lösning som jag började experimentera med mer meningsfullt och det visar sig att det fungerar! Inlärningskurvan var vansinnigt brant och det här är utan tvekan det mest ambitiösa projektet jag någonsin har arbetat med, men jag bestämde mig för att bygga ett helt på kedjan generativt (varje kopia är unikt) Gameboy Advance-spel (med nedladdningsbar ROM som kan spelas på en emulator eller laddas på en kassett på en fysisk Gameboy Advance (eller Gameboy Advance SP)) med hjälp av "Pixel Man" självporträtt som huvudperson, Jag kommenterar den resa jag och många av oss har gjort genom åren. Delade konceptet i en Uber i början av året med Mitch när han höll på att avsluta Zantar och när han berättade mer om sin ambition med sin trilogi blev jag allt mer inspirerad att göra verklighet av mitt lilla experiment. En kombination av @derekedws som erbjöd mig det @glitchmarfa uppehållstillstånd och @redbeardnft som alltid pushade mig att vara mitt bästa jag fick mig över gränsen och här är vi idag. Det svåraste jag någonsin har gjort, men det har varit en underbar upplevelse att arbeta med Derek och @magey_mage och även det @generativegoods teamet. Sidonotis: Mitchs tredelade projekt Zantar (delvis berättelse delvis videospel) debuterade via @nguyenwahed är ett av de största och mest ambitiösa projekten någonsin och jag rekommenderar starkt att du kollar in det. Den första akten, en interaktiv berättelse som heter Overture, är en sensorisk upplevelse som utnyttjar det absolut bästa av det digitala mediet. Kolla in det här: Jag är evigt inspirerad av Mitch och hans arbete och tror att ni alla kommer att njuta av projektet om ni tar en stund och dyker in i det. 🍻

En enkel, ofta färgglad pixlad streckgubbe med ett afro som representerar vem jag är, puttrat ner till enklast möjliga form. "Pixel Man", även kallad "den lilla mannen", är en karaktär som har varit en del av mitt liv under en lång tid. Långt innan Squiggle var detta mitt varumärke, min "lätt identifierbara" karaktär och sättet jag framställde mig själv på. Den lilla killen började som ett enkelt arrangemang av 3d-printade block 2014, men har sedan dess tagit många former. Från keramiska plattor till 3D-projektionsmappade installationer som kör livekod till akvarellvykort och klistermärken i vinyl (och nu senast några @veecon biljetter) vibrerade jag tillräckligt hårt med denna enkla karaktär att jag fann mig själv leta efter olika sätt att uttrycka mig med den. Jag hade dock aldrig tänkt på det så mycket som ett formellt självporträtt förrän efter att ha lanserat @artblocks_io och tänkt djupare på vad det innebär att vara konstnär och lärt mig om självporträtt under historiens gång, då jag insåg att jag hade gjort ett "självporträtt" hela tiden. Jag tror att många av oss har gått igenom en liknande resa av introspektion och upptäckter under de senaste åren. Det är en del av det som för oss samman, oavsett om det är som konstnärer, samlare eller helt enkelt som människor. Vi har gått igenom en del saker. Och mycket av det där har lärt oss mycket om oss själva och varandra. Den handfull pixlar som utgör den här karaktären kommer att vara huvudpersonen i mitt kommande projekt med @glitchmarfa. Men även om jag verkligen är glad över att formellt få lägga ut detta som ett "själv"-porträtt, hoppas jag verkligen att det är en tillräckligt enkel duk för att du också ska kunna hitta dig själv i den.

Under de kommande månaderna kommer du att se meningsfulla förändringar på Art Blocks: vissa som hedrar vårt förflutna, andra som blickar mot framtiden. Idag introducerar vi samlarprofiler: samla plånböcker, logga in via e-post, spåra uppsättningar och prestationer. Skapa din:

Vissa dagar är bättre än andra. Vissa år är bättre än andra. Men vi kliver upp ur sängen varje morgon, år efter år, för att vi tror på varför vi är här och vad vi bygger mot. Vi är alla på den här resan tillsammans. Varje konstnär, samlare, byggare, till och med de svepande generalizooorerna för ett helt konstnärligt mediums livslängd. Vi spelar alla en avgörande roll i hur allt detta utspelar sig. En del har gått vidare. Andra kommer och går. Och så finns det de som fortsätter att hålla på. Det skulle vara så enkelt att bara lägga ner stenen. Men det gör vi inte.

Vissa dagar är bättre än andra. Vissa år är bättre än andra. Men vi kliver upp ur sängen varje morgon, år efter år, för att vi tror på varför vi är här och vad vi bygger mot. Vi är alla på den här resan tillsammans. Varje konstnär, samlare, byggare, till och med de svepande generalizooorerna för ett helt konstnärligt mediums livslängd. Vi spelar alla en avgörande roll i hur allt detta utspelar sig. En del har gått vidare. Andra kommer och går. Och så finns det de som fortsätter att hålla på. Det skulle vara så enkelt att bara lägga ner stenen. Men det gör vi inte.

Ingen plats på jorden ger mig mer frid eller inspiration än den här utsikten. Spännande att göra detta till en del av historien jag berättar med LIFT. Njut av semesterhelgen allihopa. @glitchmarfa

Hela det här projektet, att arbeta med @brtmoments, uppleva resultaten med vänner en i taget, tillbringa tid i CDMX, var en helt oförglömlig upplevelse. Känns som en evighet sedan nu också.

Jag hörde @VitalikButerin tala för första gången i dag på @EthCC. Hans föredrag handlade om att fortsätta att främja kärnprinciper för Ethereum som decentralisering och integritet och inte bara sätta saker på kedjan för sakens skull för att vara på kedjan. Hans första test var "Walkaway-testet". Om ditt företag och alla dess servrar plötsligt försvinner, har dina användare fortfarande kvar sina tillgångar? Tack vare det banbrytande arbetet av @ArtOnBlockchain och det @artblocks_io teamet är svaret för oss ja. Konstverken som publiceras på Art Blocks kan renderas direkt från Ethereum-blockkedjan utan behov av några mellanhänder, inklusive Art Blocks själv. Glad att veta att mina konstverk och mina AB-samtida verk är hållbara på detta sätt. Om du vill veta mer kan du besöka