Les photographes sont différents. Il y a une manière dont ils se tiennent et dont ils abordent leur art. Je dirais qu'ils sont plus hardcore que beaucoup d'autres artistes en ce qui concerne la conviction et le respect d'une vision. À la fin de la journée, n'est-ce pas ce qu'un collectionneur recherche ? Comprendre une photographie est souvent plus difficile qu'une peinture à l'huile. La technique, les aspects techniques, la logistique, le sujet, l'environnement. Il y a tant de choses qui doivent s'aligner au MOMENT exact pour qu'un photographe puisse capturer sa vision comme prévu. Et si l'une de ces choses n'est pas correcte, cela peut faire dérailler toute la prise de vue, potentiellement tout le projet. Peut-être pour toujours. Les enjeux sont les plus élevés en photographie, surtout dans la nature. Un grand merci aux photographes. J'ai réalisé un projet photographique majeur au fil des ans. C'était l'une des expériences les plus intenses, libératrices, où il faut être prêt, aller avec le flux, saisir des opportunités inattendues, plonger dans le feu. Je peux comprendre la profondeur de ce qu'implique ce voyage de capturer un moment dans le temps. Ce qui peut sembler facile dans le produit final ne raconte souvent pas toute l'histoire.