Als ich @IsmaTaziS zum ersten Mal in einer überfüllten Bar während des hektischen Art Basel 2022 traf, war ich nach dem Gespräch völlig überwältigt von der Übereinstimmung, die wir in einem Gespräch gefunden hatten, das wahrscheinlich kürzer als 10 Minuten war. Es war sofort offensichtlich, dass wir beide zu derselben Schlussfolgerung über individuelle Ausdrucksformen in physischer Form gekommen waren, insbesondere in der A+D (Architektur und Design) Branche. Ich habe fast 20 Jahre dem Designbereich gewidmet, in denen ich viel darüber nachgedacht habe, wie Produkte, Hersteller, Designer und Marken sich voneinander unterscheiden. Und was mir am meisten auffällt (abgesehen von der Qualität, die letztendlich bei allen großen und hoch angesehenen Marken *grundsätzlich* auf gleichen Produktionsstandards basiert, insbesondere in der Fliesenindustrie), war das Geschichtenerzählen rund um die Kunstfertigkeit, das Handwerk und das Erbe der Produkte. Ich glaube, die Geschichte, die von den Künstlern stammt, die im generativen Medium schaffen, gekoppelt mit der Fähigkeit, Produktions-/Fertigungshinweise in den Code selbst einzubauen, erzählt eine der überzeugendsten Geschichten und bietet eine der größten Möglichkeiten zur Differenzierung zwischen Marken, die ich in meiner Karriere erlebt habe. Von handgefertigten Kunsthandwerksprodukten bis hin zu optimierten, hergestellten 1 von 1 von x Produkten glaube ich, dass @artblocks_io und @trameparis in der Lage sind, hier wirklich die Grenzen zu verschieben, und es ist eine Ehre, dies zusammen mit Ismael und @jaimederringer zu erkunden. Dies ist eine Gelegenheit, ein nachhaltiges Geschäftsmodell zu etablieren, das von der zyklischen Natur von Krypto entkoppelt ist, in einer etablierten Branche mit etablierten Produkten, während wir unseren Wurzeln im generativen Medium und unserer Leidenschaft für Blockchain-Technologie treu bleiben. Und obwohl es noch ziemlich früh ist und wahrscheinlich ein langsamer Prozess sein wird, da wir in einer stark gesättigten Branche tätig sind, glaube ich weiterhin, dass in einer Welt, in der es gleich viel kostet, eine Million einzigartige Dinge zu machen, wie eine Million identische Dinge zu machen, alles andere gleich gehalten, die Menschen sich entscheiden werden, sich als Individuen in der physischen Welt auszudrücken. Wir haben den Wunsch nach Individualität im digitalen Raum mit genArt und PFPs demonstriert, und jetzt können wir mit Trame, zusammen mit @generativegoods, bedeutungsvoll Vektoren im physischen Raum erkunden. Danke an alle, die fast ein Jahr daran gearbeitet haben, dies zur Realität zu machen. Und Prost auf eine generative Zukunft. 🍻