Ketika saya pertama kali bertemu @IsmaTaziS di bar yang ramai selama Art Basel 2022 yang sibuk, saya meninggalkan percakapan dengan benar-benar terkejut dengan keselarasan yang dapat kami temukan selama konvoi yang pasti lebih pendek dari 10 menit. Segera terlihat bahwa kami berdua sampai pada kesimpulan yang sama tentang ekspresi individual dalam bentuk fisik, khususnya dalam industri A+D (arsitektur dan desain). Saya menghabiskan hampir 20 tahun berdedikasi untuk dunia desain di mana saya menghabiskan banyak waktu untuk memikirkan bagaimana produk, produsen, desainer, dan merek semuanya membedakan diri satu sama lain. Dan yang menonjol bagi saya sebagai yang paling berdampak (di luar kualitas, yang pada akhirnya semua merek besar dan sangat dihormati *pada dasarnya* beroperasi pada standar manufaktur yang sama, terutama di industri ubin) adalah penceritaan seputar seni, keahlian, dan warisan produk. Saya percaya cerita yang berasal dari seniman yang berkreasi dalam media generatif, ditambah dengan kemampuan untuk membangun instruksi untuk produksi/manufaktur ke dalam kode itu sendiri menceritakan salah satu kisah paling menarik dan menghadirkan salah satu peluang terbesar untuk diferensiasi antara merek yang pernah saya alami dalam karir saya. Dari barang-barang kerajinan buatan tangan hingga produk 1 dari 1 x yang diproduksi yang ramping, saya yakin @artblocks_io dan @trameparis berada dalam posisi untuk benar-benar mendorong batas-batas di sini dan merupakan suatu kehormatan untuk menjelajahi ini bersama Ismael dan @jaimederringer. Ini adalah kesempatan untuk membangun model bisnis berkelanjutan yang dipisahkan dari sifat siklus kripto, dalam industri yang mapan dengan produk mapan, sambil tetap setia pada akar kami dalam media generatif dan hasrat untuk teknologi blockchain. Dan meskipun ini masih cukup dini dan kemungkinan akan menjadi pekerjaan yang lambat karena kita beroperasi di industri yang sangat jenuh, saya terus percaya bahwa di dunia di mana biayanya sama untuk membuat sejuta hal yang unik karena biaya untuk membuat satu juta hal yang sama, semua yang lain dianggap sama, orang akan memilih untuk mengekspresikan diri mereka sebagai individu di dunia fisik. Kami telah menunjukkan keinginan untuk individualitas di ruang digital dengan genArt dan PFP, dan sekarang dengan Trame, bersama @generativegoods, kami dapat mengeksplorasi vektor secara bermakna di ruang fisik. Terima kasih kepada semua yang telah bekerja selama hampir setahun untuk mewujudkan ini. Dan bersorak untuk masa depan generatif. 🍻