Da jeg først møtte @IsmaTaziS på en overfylt bar under hektiske Art Basel 2022, forlot jeg samtalen helt gulv over justeringen vi klarte å finne under en samtale som må ha vært kortere enn 10 minutter. Det var umiddelbart tydelig at vi begge hadde kommet til samme konklusjon om individualisert uttrykk i fysisk form, spesielt i A+D-bransjen (arkitektur og design). Jeg tilbrakte nesten 20 år dedikert til designverdenen der jeg brukte mye tid på å tenke på hvordan produkter, produsenter, designere og merkevarer alle skilte seg fra hverandre. Og det som skiller seg ut for meg som mest virkningsfullt (utover kvalitet, som til syvende og sist alle store og høyt anerkjente merker *i utgangspunktet* opererer med like produksjonsstandarder, spesielt i flisindustrien) var historiefortellingen rundt kunstnerskapet, håndverket og arven til produktene. Jeg tror historien hentet fra kunstnerne som skaper innenfor det generative mediet, kombinert med evnen til å bygge instruksjoner for produksjon/produksjon inn i selve koden, forteller en av de mest overbevisende historiene og presenterer en av de største mulighetene for differensiering mellom merkevarer som jeg har opplevd i min karriere. Fra håndlagde håndverksvarer til strømlinjeformet produserte 1 av 1 av x produkter, tror jeg @artblocks_io og @trameparis er i en posisjon til å virkelig flytte grensene her, og det er en ære å få utforske dette sammen med Ismael og @jaimederringer. Dette er en mulighet til å etablere en bærekraftig forretningsmodell frakoblet kryptoens sykliske natur, i en etablert bransje med etablerte produkter, samtidig som vi forblir tro mot våre røtter i det generative mediet og lidenskapen for blokkjedeteknologi. Og selv om det fortsatt er ganske tidlig og sannsynligvis er en langsom grind ettersom vi opererer i en svært mettet bransje, fortsetter jeg å tro at i en verden der det koster det samme å lage en million ting som er unike som det koster å lage en million ting som er like, alt annet likt, Folk vil velge å uttrykke seg som individer i den fysiske verden. Vi har demonstrert ønsket om individualitet i det digitale rommet med genArt og PFP-er, og nå med Trame, sammen med @generativegoods, kan vi meningsfullt utforske vektorer i det fysiske rommet. Takk til alle som har jobbet i nesten et år for å gjøre dette til en realitet. Og skål for en generativ fremtid. 🍻