Quando ho incontrato per la prima volta @IsmaTaziS in un bar affollato durante il frenetico Art Basel 2022, sono rimasto completamente colpito dalla sintonia che siamo riusciti a trovare in una conversazione che deve essere durata meno di 10 minuti. Era subito evidente che entrambi eravamo giunti alla stessa conclusione riguardo all'espressione individualizzata in forma fisica, specificamente nell'industria A+D (architettura e design). Ho trascorso quasi 20 anni dedicato al mondo del design, durante i quali ho riflettuto a lungo su come prodotti, produttori, designer e marchi si differenziano l'uno dall'altro. E ciò che mi colpisce di più come impatto (oltre alla qualità, che alla fine tutti i marchi principali e altamente considerati operano *fondamentalmente* a standard di produzione equivalenti, specialmente nell'industria delle piastrelle) è stata la narrazione attorno all'arte, all'artigianato e all'eredità dei prodotti. Credo che la storia derivante dagli artisti che creano all'interno del medium generativo, unita alla capacità di costruire istruzioni per la produzione/manifattura nel codice stesso, racconti una delle storie più affascinanti e presenti una delle maggiori opportunità di differenziazione tra i marchi che ho sperimentato nella mia carriera. Dai beni artigianali fatti a mano ai prodotti fabbricati in serie 1 di 1 di x, credo che @artblocks_io e @trameparis siano in una posizione per spingere davvero i confini qui ed è un onore esplorare questo insieme a Ismael e @jaimederringer. Questa è un'opportunità per stabilire un modello di business sostenibile scollegato dalla natura ciclica della crypto, in un'industria consolidata con prodotti consolidati, rimanendo fedeli alle nostre radici nel medium generativo e alla passione per la tecnologia blockchain. E mentre è ancora piuttosto presto e probabilmente sarà un processo lento mentre operiamo in un'industria altamente saturata, continuo a credere che in un mondo in cui costa lo stesso realizzare un milione di cose uniche quanto realizzare un milione di cose identiche, tutto il resto tenuto uguale, le persone sceglieranno di esprimersi come individui nel mondo fisico. Abbiamo dimostrato il desiderio di individualità nello spazio digitale con genArt e PFP, e ora con Trame, insieme a @generativegoods, possiamo esplorare in modo significativo vettori nello spazio fisico. Grazie a tutti coloro che hanno lavorato per quasi un anno per rendere questo una realtà. E brindiamo a un futuro generativo. 🍻