Quando conheci @IsmaTaziS num bar lotado durante o agitado Art Basel 2022, saí da conversa totalmente impressionado com a sintonia que conseguimos encontrar numa conversa que deve ter durado menos de 10 minutos. Ficou imediatamente claro que ambos chegamos à mesma conclusão sobre a expressão individualizada em forma física, especificamente na indústria de A+D (arquitetura e design). Passei quase 20 anos dedicado ao mundo do design, durante os quais passei muito tempo a pensar em como produtos, fabricantes, designers e marcas se diferenciavam uns dos outros. E o que se destaca para mim como mais impactante (além da qualidade, que no final todas as marcas importantes e altamente respeitadas estão *basicamente* operando em padrões de fabricação iguais, especialmente na indústria de azulejos) foi a narrativa em torno da arte, da habilidade e do legado dos produtos. Acredito que a história derivada dos artistas que criam dentro do meio generativo, juntamente com a capacidade de construir instruções para produção/manufatura no próprio código, conta uma das histórias mais cativantes e apresenta uma das maiores oportunidades de diferenciação entre marcas que experimentei na minha carreira. Desde produtos artesanais até produtos fabricados de forma otimizada 1 de 1 de x, acredito que @artblocks_io e @trameparis estão em posição de realmente expandir os limites aqui e é uma honra poder explorar isso ao lado de Ismael e @jaimederringer. Esta é uma oportunidade de estabelecer um modelo de negócio sustentável desvinculado da natureza cíclica do cripto, em uma indústria estabelecida com produtos estabelecidos, enquanto permanecemos fiéis às nossas raízes no meio generativo e à paixão pela tecnologia blockchain. E embora ainda seja bastante cedo e provavelmente seja um processo lento enquanto operamos em uma indústria altamente saturada, continuo a acreditar que, em um mundo onde custa o mesmo fazer um milhão de coisas únicas do que fazer um milhão de coisas iguais, tudo o mais mantido igual, as pessoas escolherão se expressar como indivíduos no mundo físico. Demonstramos o desejo de individualidade no espaço digital com genArt e PFPs, e agora com a Trame, ao lado de @generativegoods, podemos explorar de forma significativa vetores no espaço físico. Obrigado a todos que trabalharam durante quase um ano para tornar isso uma realidade. E brindemos a um futuro generativo. 🍻