當我在擁擠的酒吧裡第一次遇見 @IsmaTaziS 時，正值繁忙的 2022 年巴塞爾藝術展，我對於我們在一段可能不超過 10 分鐘的對話中所能找到的共鳴感到驚訝。顯而易見的是，我們都對於在實體形式中個性化表達的結論達成了一致，特別是在 A+D（建築與設計）行業。 我在設計界奉獻了近 20 年的時間，期間我花了很多時間思考產品、製造商、設計師和品牌如何彼此區分。而在我看來，最具影響力的（除了質量，畢竟所有主要且備受推崇的品牌在製造標準上基本上都是相等的，尤其是在瓷磚行業）是圍繞藝術性、工藝和產品傳承的故事。 我相信，來自於在生成媒介中創作的藝術家的故事，加上將生產/製造指令編碼到代碼中的能力，講述了最引人入勝的故事之一，並呈現了我在職業生涯中所經歷的品牌之間區分的最大機會之一。從手工製作的工藝品到精簡製造的 1 of 1 的產品，我相信 @artblocks_io 和 @trameparis 有能力在這方面真正推動邊界，能夠與 Ismael 和 @jaimederringer 一起探索這一點，我感到非常榮幸。 這是一個建立可持續商業模式的機會，與加密貨幣的循環性脫鉤，在一個成熟的行業中，擁有成熟的產品，同時保持我們在生成媒介中的根基和對區塊鏈技術的熱情。儘管現在仍然相當早，並且在一個高度飽和的行業中運作可能會是一個緩慢的過程，但我仍然相信，在一個製作一百萬個獨特物品的成本與製作一百萬個相同物品的成本相同的世界中，所有其他條件相同，人們會選擇在實體世界中表達自己作為個體。我們在數字空間中通過 genArt 和 PFPs 展示了對個性化的渴望，而現在與 Trame 以及 @generativegoods 一起，我們可以在實體空間中有意義地探索向量。 感謝所有為實現這一目標而努力近一年的朋友們。為生成的未來乾杯。 🍻