多忙なアートバーゼル2022の混雑したバーで@IsmaTaziSに初めて会ったとき、私は10分もかからなかったであろう会話の中で見つけることができたアライメントに完全に床に落ちました。特にA+D(建築・デザイン)業界において、物理的な形での個別表現について、お互いが同じ結論に達していることがすぐにわかりました。 私はデザインの世界に20年近く専念し、その間、製品、メーカー、デザイナー、ブランドのすべてが互いにどのように差別化されているかについて多くの時間を費やしました。そして、私にとって最もインパクトのあるものとして際立っているのは(品質を超えて、最終的にはすべての主要ブランドや高く評価されているブランドが、特にタイル業界では、*基本的に*同等の製造基準で運営されている)は、製品の芸術性、職人技、遺産に関するストーリーテリングでした。 ジェネレーティブメディア内で創作するアーティストから派生したストーリーと、コード自体に生産/製造の指示を組み込む能力は、最も説得力のあるストーリーの1つであり、私がキャリアで経験したブランド間の差別化の最大の機会の1つを提供すると信じています。手作りの工芸品から合理化された製造された 1 of 1 of x 製品まで、@artblocks_ioと@trameparisはここで真に限界を押し広げる立場にあると信じており、イスマエルと@jaimederringerと一緒にこれを探求できることを光栄に思います。 これは、生成メディアのルーツとブロックチェーン技術への情熱に忠実でありながら、確立された製品を備えた確立された業界で、暗号通貨の周期的な性質から切り離された持続可能なビジネスモデルを確立する機会です。そして、まだかなり初期段階であり、非常に飽和した業界で事業を展開しているため、ゆっくりとした作業になる可能性がありますが、100万個のユニークなものを作るのに同じコストがかかる世界では、100万個の同じものを作るのに同じコストがかかる世界では、他のすべてが同じであれば、 人々は、物理的な世界で個人として自分自身を表現することを選択します。私たちは、genArtとPFPでデジタル空間における個性への欲求を示してきましたが、今回、Trameと@generativegoodsとともに、物理空間のベクトルを有意義に探求することができます。 これを実現するために1年近く努力してくださったすべての方々に感謝します。そして、生成的な未来に乾杯します。 🍻