Kiedy po raz pierwszy spotkałem @IsmaTaziS w zatłoczonym barze podczas szalonego Art Basel 2022, wyszedłem z rozmowy całkowicie zaskoczony tym, jaką zgodność udało nam się znaleźć w rozmowie, która musiała trwać krócej niż 10 minut. Od razu było jasne, że obaj doszliśmy do tego samego wniosku na temat indywidualnej ekspresji w formie fizycznej, szczególnie w branży A+D (architektura i design). Spędziłem prawie 20 lat poświęconych światu designu, podczas których dużo myślałem o tym, jak produkty, producenci, projektanci i marki różnicują się nawzajem. A to, co wyróżnia się dla mnie jako najbardziej wpływowe (poza jakością, która w końcu w przypadku wszystkich głównych i wysoko cenionych marek jest *w zasadzie* na równym poziomie produkcji, szczególnie w branży płytek) to opowiadanie historii wokół sztuki, rzemiosła i dziedzictwa produktów. Wierzę, że historia wywodząca się od artystów, którzy tworzą w medium generatywnym, w połączeniu z możliwością wbudowania instrukcji do produkcji/produkcji w sam kod, opowiada jedną z najbardziej przekonujących historii i stwarza jedną z największych możliwości różnicowania między markami, jakie doświadczyłem w mojej karierze. Od ręcznie robionych produktów rzemieślniczych po uproszczoną produkcję 1 z 1 z x produktów, wierzę, że @artblocks_io i @trameparis są w pozycji, aby naprawdę przesunąć granice w tym zakresie i to zaszczyt móc badać to razem z Ismaelem i @jaimederringer. To jest okazja do ustanowienia zrównoważonego modelu biznesowego, odłączonego od cyklicznej natury kryptowalut, w ustalonej branży z ustalonymi produktami, pozostając wiernym naszym korzeniom w medium generatywnym i pasji do technologii blockchain. I chociaż wciąż jest dość wcześnie i prawdopodobnie będzie to powolny proces, gdy działamy w silnie nasyconej branży, nadal wierzę, że w świecie, w którym koszt wytworzenia miliona unikalnych rzeczy jest taki sam jak koszt wytworzenia miliona rzeczy identycznych, przy założeniu, że wszystko inne jest równe, ludzie wybiorą wyrażanie siebie jako jednostki w świecie fizycznym. Udowodniliśmy pragnienie indywidualności w przestrzeni cyfrowej z genArt i PFP, a teraz z Trame, obok @generativegoods, możemy znacząco badać wektory w przestrzeni fizycznej. Dziękuję wszystkim, którzy pracowali przez prawie rok, aby to stało się rzeczywistością. I na zdrowie dla generatywnej przyszłości. 🍻