Gm. Často vídám příspěvky, kde umělci a sběratelé debatují o nedostatku versus hojnosti. Níže jsou mé myšlenky, následované pěti důvody, proč může nadměrná ražba potenciálně poškodit vaši uměleckou kariéru. #TJArtInsights 🧵👇

Debaty o nedostatku versus hojnosti často citují plodné umělce, jako byl Picasso, který vytvořil více než 147 000 děl. Dalí vytvořil kolem 1 500 obrazů a tisíce dalších děl. Matisse vytvořil více než 10 000 děl. Z tohoto důvodu někteří předpokládají, že dělat více umění je vždy lepší. To však nemusí být nutně pravda. Záleží na tom, co se snažíte říct a čeho chcete dosáhnout. Váš kreativní výstup by měl odrážet vaše cíle, hodnoty a poselství. Obrázek: Monochromatická modrá, bez názvu, 1960, Yves Klien

Je pravda, že důsledná tvorba je klíčem k rozvoji dovedností i nápadů. @beeple je ukázkovým příkladem. Jeho série "Everydays" ukazuje, jak každodenní praxe zostřuje řemeslo i tvůrčí vizi. Minimální výstup však může být také výkonný. Vermeer dokončil pouze 34 obrazů. Seurat jich vyrobil méně než 60. Da Vinci méně než 20 dokončených obrazů. Ryman a Yves Klein vytvořili malá, soustředěná díla, z nichž každý má stále velký vliv.

Takže když lidé říkají: "Picasso jich udělal tisíce, tak já bych jich měl také," nechápou podstatu věci. Nemusíte razit nebo prodávat všechno. Cvičné práce a skici jsou součástí růstu, ale ne každá práce musí být veřejná. Neexistuje žádný univerzální přístup. Nejste Picasso ani Vermeer. Jste to vy. Tvořte tolik, kolik potřebujete k růstu, ale sdílejte a prodávejte pouze práci, která skutečně odráží vaše nejlepší. A samozřejmě není nic špatného na sdílení rozpracovaných děl. Bez názvu (1961) od Roberta Rymana

Zde je pět důvodů, proč může nadměrná ražba potenciálně poškodit vaši uměleckou kariéru. Není to zaručený výsledek, ale stojí za to ho zvážit, když přemýšlíte o svých dlouhodobých cílech, umělecké trajektorii a o tom, jak se objem práce, kterou vytvoříte, shoduje s vaším stylem a kontextem. 👇

1. Zředí hodnotu Příliš mnoho práce na trhu snižuje vnímanou hodnotu každého kusu. Nedostatek vytváří poptávku. Nadměrná nabídka může způsobit, že vaše umění nebude tak výjimečné.

2. Mate vaši značku Vysoký výkon bez jasného zaostření může rozmazat vaši identitu. Výrazný a konzistentní styl pomáhá sběratelům pochopit vaši práci a spojit se s ní.

3. Sběratelské vyhoření Neustálé vydávání zahlcuje kupující. Místo budování vzrušení riskujete, že každá nová kapka bude rutinní nebo zapomenutelná.

4. Brání růstu Nadprodukce ponechává méně času na přemýšlení a zlepšení. Kvantita může být na úkor rozvoje hlubší a silnější práce.

5. Snižuje důvěru trhu Zaplavený trh může tlačit ceny dolů. Pokud sběratelé zaznamenají pokles hodnoty, může to poškodit důvěru a dlouhodobou poptávku.