Gm. Saya sering melihat postingan di mana seniman dan kolektor memperdebatkan kelangkaan versus kelimpahan. Di bawah ini adalah pemikiran saya, diikuti oleh lima alasan mengapa pencetakan berlebihan berpotensi membahayakan karir seni Anda. #TJArtInsights 🧵👇

Perdebatan kelangkaan vs kelimpahan sering mengutip seniman produktif seperti Picasso, yang membuat lebih dari 147.000 karya. Dalí menciptakan sekitar 1.500 lukisan dan ribuan karya lainnya. Matisse menghasilkan lebih dari 10.000 karya. Karena itu, beberapa berasumsi membuat lebih banyak seni selalu lebih baik. Tapi itu belum tentu benar. Yang penting adalah apa yang Anda coba katakan dan capai. Hasil materi iklan Anda harus mencerminkan tujuan, nilai, dan pesan Anda. Gambar: Biru Monokrom, tanpa judul, 1960, Yves Klien

Benar, penciptaan yang konsisten adalah kunci untuk mengembangkan keterampilan dan ide. @beeple adalah contoh utama. Seri "Everydays"-nya menunjukkan bagaimana latihan sehari-hari mempertajam kerajinan dan visi kreatif. Tetapi output minimal juga bisa kuat. Vermeer hanya menyelesaikan 34 lukisan. Seurat menghasilkan kurang dari 60. Da Vinci kurang dari 20 lukisan jadi. Ryman dan Yves Klein menciptakan karya kecil dan terfokus, masing-masing masih sangat berpengaruh.

Jadi ketika orang berkata, "Picasso menghasilkan ribuan, jadi saya juga harus melakukannya," mereka kehilangan intinya. Anda tidak perlu mencetak atau menjual semuanya. Karya latihan dan sketsa adalah bagian dari pertumbuhan, tetapi tidak semua pekerjaan harus dipublikasikan. Tidak ada pendekatan satu ukuran untuk semua. Anda bukan Picasso atau Vermeer. Anda adalah Anda. Ciptakan sebanyak yang Anda butuhkan untuk tumbuh tetapi bagikan dan jual hanya karya yang benar-benar mencerminkan yang terbaik Anda. Dan tentu saja, tidak ada salahnya berbagi karya yang sedang berlangsung. Tanpa Judul (1961) oleh Robert Ryman

Berikut adalah lima alasan mengapa pencetakan yang berlebihan berpotensi membahayakan karir seni Anda. Ini bukan hasil yang dijamin, tetapi layak dipertimbangkan saat Anda memikirkan tujuan jangka panjang Anda, lintasan artistik, dan bagaimana volume pekerjaan yang Anda cetak selaras dengan gaya dan konteks Anda. 👇

1. Mengencerkan Nilai Terlalu banyak pekerjaan di pasar menurunkan nilai yang dirasakan dari setiap bagian. Kelangkaan menciptakan permintaan. Kelebihan pasokan dapat membuat karya seni Anda terasa kurang istimewa.

2. Membingungkan Merek Anda Output tinggi tanpa fokus yang jelas dapat mengaburkan identitas Anda. Gaya yang kuat dan konsisten membantu kolektor memahami dan terhubung dengan karya Anda.

3. Kelelahan Kolektor Rilis konstan membuat pembeli kewalahan. Alih-alih membangun kegembiraan, Anda berisiko membuat setiap tetes baru terasa rutin atau mudah dilupakan.

4. Menghambat Pertumbuhan Produksi berlebihan menyisakan lebih sedikit waktu untuk refleksi dan perbaikan. Kuantitas dapat datang dengan mengorbankan pengembangan pekerjaan yang lebih dalam dan lebih kuat.

5. Menurunkan Kepercayaan Pasar Pasar yang banjir dapat mendorong harga turun. Jika kolektor melihat nilai turun, itu dapat merusak kepercayaan dan permintaan jangka panjang.