Cześć. Często widzę posty, w których artyści i kolekcjonerzy dyskutują o niedoborze w porównaniu do obfitości. Poniżej przedstawiam moje przemyślenia, a następnie pięć powodów, dla których nadmierne mintowanie może potencjalnie zaszkodzić twojej karierze artystycznej. #TJArtInsights 🧵👇

Debaty na temat niedoboru i obfitości często przytaczają płodnych artystów, takich jak Picasso, który stworzył ponad 147 000 dzieł. Dalí stworzył około 1 500 obrazów i tysiące innych prac. Matisse wyprodukował ponad 10 000 dzieł. Z tego powodu niektórzy zakładają, że tworzenie większej ilości sztuki zawsze jest lepsze. Ale to niekoniecznie prawda. Liczy się to, co chcesz powiedzieć i osiągnąć. Twoja twórczość powinna odzwierciedlać twoje cele, wartości i przesłanie. Obraz: Monochrome Blue, bez tytułu, 1960, Yves Klien

Prawda, konsekwentne tworzenie jest kluczem do rozwijania zarówno umiejętności, jak i pomysłów. @beeple jest doskonałym przykładem. Jego seria „Everydays” pokazuje, jak codzienna praktyka ostrzy zarówno rzemiosło, jak i kreatywną wizję. Jednak minimalna produkcja może być również potężna. Vermeer ukończył tylko 34 obrazy. Seurat stworzył mniej niż 60. Da Vinci mniej niż 20 ukończonych obrazów. Ryman i Yves Klein stworzyli małe, skoncentrowane zbiory prac, z których każda wciąż ma duży wpływ.

Kiedy ludzie mówią: „Picasso zarobił tysiące, więc ja też powinienem”, nie rozumieją sedna sprawy. Nie musisz mintować ani sprzedawać wszystkiego. Praktyczne prace i szkice są częścią rozwoju, ale nie każda praca musi być publiczna. Nie ma uniwersalnego podejścia. Nie jesteś Picasso ani Vermeerem. Jesteś sobą. Twórz tyle, ile potrzebujesz, aby się rozwijać, ale dziel się i sprzedawaj tylko te prace, które naprawdę odzwierciedlają twoje najlepsze osiągnięcia. I oczywiście, nie ma nic złego w dzieleniu się pracami w toku. Bez tytułu (1961) autorstwa Roberta Rymana

Oto pięć powodów, dla których nadmierne mintowanie może potencjalnie zaszkodzić Twojej karierze artystycznej. To nie jest gwarantowany wynik, ale warto to rozważyć, gdy myślisz o swoich długoterminowych celach, artystycznej trajektorii i tym, jak ilość prac, które mintujesz, pasuje do Twojego stylu i kontekstu. 👇

1. Rozwodnienie wartości Zbyt duża ilość pracy na rynku obniża postrzeganą wartość każdego dzieła. Niedobór tworzy popyt. Nadmiar może sprawić, że twoja sztuka wydaje się mniej wyjątkowa.

2. Myli Twoją Markę Wysoka wydajność bez wyraźnego celu może zatarć Twoją tożsamość. Silny, spójny styl pomaga kolekcjonerom zrozumieć i połączyć się z Twoją pracą.

3. Wypalenie kolekcjonera Ciągłe wydania przytłaczają nabywców. Zamiast budować ekscytację, ryzykujesz, że każda nowa edycja będzie wydawać się rutynowa lub zapomniana.

4. Hamuje wzrost Nadmierna produkcja pozostawia mniej czasu na refleksję i poprawę. Ilość może odbywać się kosztem rozwijania głębszej, silniejszej pracy.

5. Obniża zaufanie do rynku Zalany rynek może obniżyć ceny. Jeśli kolekcjonerzy zauważą spadek wartości, może to zaszkodzić zaufaniu i długoterminowemu popytowi.