Gm. Ik zie vaak berichten waarin kunstenaars en verzamelaars debatteren over schaarste versus overvloed. Hieronder mijn gedachten, gevolgd door vijf redenen waarom over-minting potentieel schadelijk kan zijn voor je kunstcarrière. #TJArtInsights 🧵👇

Debatten over schaarste versus overvloed citeren vaak productieve kunstenaars zoals Picasso, die meer dan 147.000 werken heeft gemaakt. Dalí creëerde ongeveer 1.500 schilderijen en duizenden andere stukken. Matisse produceerde meer dan 10.000 werken. Daarom nemen sommigen aan dat meer kunst maken altijd beter is. Maar dat is niet per se waar. Wat telt is wat je probeert te zeggen en te bereiken. Je creatieve output moet je doelen, waarden en boodschap weerspiegelen. Afbeelding: Monochrome Blue, zonder titel, 1960, Yves Klien

Waarheid, consistente creatie is de sleutel tot het ontwikkelen van zowel vaardigheden als ideeën. @beeple is een uitstekend voorbeeld. Zijn "Everydays"-serie laat zien hoe dagelijkse oefening zowel vakmanschap als creatieve visie scherpt. Maar minimale output kan ook krachtig zijn. Vermeer voltooide slechts 34 schilderijen. Seurat maakte er minder dan 60. Da Vinci minder dan 20 voltooide schilderijen. Ryman en Yves Klein creëerden kleine, gefocuste lichamen van werk, die elk nog steeds zeer invloedrijk zijn.

Dus wanneer mensen zeggen: "Picasso maakte duizenden, dus ik zou dat ook moeten doen," missen ze de kern. Je hoeft niet alles te minten of te verkopen. Oefenstukken en schetsen maken deel uit van groei, maar niet al het werk hoeft openbaar te zijn. Er is geen one-size-fits-all benadering. Je bent geen Picasso of Vermeer. Je bent jij. Creëer zoveel als je nodig hebt om te groeien, maar deel en verkoop alleen het werk dat echt je beste weerspiegelt. En natuurlijk is er niets mis mee om werken in uitvoering te delen. Untitled (1961) door Robert Ryman

Hier zijn vijf redenen waarom overminten potentieel schadelijk kan zijn voor je kunstcarrière. Het is geen gegarandeerd resultaat, maar het is het overwegen waard terwijl je nadenkt over je langetermijndoelen, artistieke traject en hoe het volume van het werk dat je mint in lijn is met je stijl en context. 👇

1. Verdunt Waarde Te veel werk op de markt verlaagt de waargenomen waarde van elk stuk. Schaarste creëert vraag. Overaanbod kan ervoor zorgen dat je kunst minder speciaal aanvoelt.

2. Verward je merk Hoge output zonder duidelijke focus kan je identiteit vervagen. Een sterke, consistente stijl helpt verzamelaars om je werk te begrijpen en ermee te verbinden.

3. Verzamelaarsuitputting Constante releases overweldigen kopers. In plaats van opwinding op te bouwen, loop je het risico dat elke nieuwe drop routine of vergeten aanvoelt.

4. Belemmerd Groei Overproductie laat minder tijd voor reflectie en verbetering. Kwantiteit kan ten koste gaan van het ontwikkelen van diepere, sterkere werken.

5. Verlaagt het Marktvertrouwen Een overspoelde markt kan de prijzen verlagen. Als verzamelaars zien dat de waarde daalt, kan dit het vertrouwen en de vraag op lange termijn schaden.