Chào buổi sáng. Tôi thường thấy những bài viết nơi các nghệ sĩ và nhà sưu tập tranh luận về sự khan hiếm so với sự phong phú. Dưới đây là những suy nghĩ của tôi, kèm theo năm lý do tại sao việc phát hành quá nhiều có thể gây hại cho sự nghiệp nghệ thuật của bạn. #TJArtInsights 🧵👇

Các cuộc tranh luận về sự khan hiếm và phong phú thường đề cập đến những nghệ sĩ nổi tiếng như Picasso, người đã tạo ra hơn 147.000 tác phẩm. Dalí đã sáng tác khoảng 1.500 bức tranh và hàng nghìn tác phẩm khác. Matisse đã sản xuất hơn 10.000 tác phẩm. Vì lý do này, một số người cho rằng việc tạo ra nhiều nghệ thuật hơn luôn là điều tốt hơn. Nhưng điều đó không nhất thiết đúng. Điều quan trọng là bạn đang cố gắng nói gì và đạt được điều gì. Sản phẩm sáng tạo của bạn nên phản ánh mục tiêu, giá trị và thông điệp của bạn. Hình ảnh: Monochrome Blue, không có tiêu đề, 1960, Yves Klien

Đúng vậy, việc tạo ra một cách nhất quán là chìa khóa để phát triển cả kỹ năng và ý tưởng. @beeple là một ví dụ điển hình. Chuỗi "Everydays" của anh ấy cho thấy cách thực hành hàng ngày làm sắc nét cả tay nghề và tầm nhìn sáng tạo. Nhưng sản lượng tối thiểu cũng có thể rất mạnh mẽ. Vermeer chỉ hoàn thành 34 bức tranh. Seurat làm ít hơn 60. Da Vinci hoàn thành chưa đến 20 bức tranh. Ryman và Yves Klein tạo ra những bộ tác phẩm nhỏ, tập trung, mỗi bộ vẫn có ảnh hưởng lớn.

Vì vậy, khi mọi người nói, "Picasso đã tạo ra hàng ngàn tác phẩm, nên tôi cũng vậy," họ đang bỏ lỡ điều quan trọng. Bạn không cần phải đúc hoặc bán mọi thứ. Những tác phẩm thực hành và phác thảo là một phần của sự phát triển nhưng không phải tất cả các tác phẩm đều cần phải công khai. Không có cách tiếp cận nào phù hợp với tất cả. Bạn không phải là Picasso hay Vermeer. Bạn là bạn. Tạo ra bao nhiêu tùy bạn cần để phát triển nhưng chỉ chia sẻ và bán những tác phẩm thực sự phản ánh điều tốt nhất của bạn. Và tất nhiên, không có gì sai khi chia sẻ những tác phẩm đang trong quá trình hoàn thiện. Untitled (1961) của Robert Ryman

Dưới đây là năm lý do tại sao việc phát hành quá nhiều có thể gây hại cho sự nghiệp nghệ thuật của bạn. Đây không phải là một kết quả đảm bảo, nhưng đáng để xem xét khi bạn nghĩ về mục tiêu dài hạn, lộ trình nghệ thuật và cách mà khối lượng công việc bạn phát hành phù hợp với phong cách và bối cảnh của bạn. 👇

1. Làm loãng giá trị Quá nhiều công việc trên thị trường làm giảm giá trị cảm nhận của mỗi tác phẩm. Sự khan hiếm tạo ra nhu cầu. Cung vượt quá có thể khiến nghệ thuật của bạn cảm thấy kém đặc biệt hơn.

2. Gây nhầm lẫn cho thương hiệu của bạn Sản lượng cao mà không có sự tập trung rõ ràng có thể làm mờ đi bản sắc của bạn. Một phong cách mạnh mẽ và nhất quán giúp các nhà sưu tập hiểu và kết nối với tác phẩm của bạn.

3. Kiệt sức của người sưu tầm Việc phát hành liên tục khiến người mua cảm thấy choáng ngợp. Thay vì tạo ra sự phấn khích, bạn có nguy cơ khiến mỗi đợt phát hành mới trở nên bình thường hoặc dễ quên.

4. Cản trở sự phát triển Việc sản xuất quá mức làm giảm thời gian cho sự suy ngẫm và cải tiến. Số lượng có thể đi kèm với chi phí phát triển công việc sâu sắc và mạnh mẽ hơn.

5. Giảm Niềm Tin Thị Trường Một thị trường bị ngập có thể đẩy giá xuống. Nếu các nhà sưu tập thấy giá trị giảm, điều này có thể làm tổn hại đến niềm tin và nhu cầu lâu dài.