Guten Morgen. Ich sehe oft Beiträge, in denen Künstler und Sammler über Knappheit versus Überfluss diskutieren. Im Folgenden sind meine Gedanken sowie fünf Gründe, warum übermäßiges Minting potenziell Ihrer Kunstkarriere schaden kann. #TJArtInsights 🧵👇

Debatten über Knappheit vs. Überfluss zitieren oft produktive Künstler wie Picasso, der über 147.000 Werke geschaffen hat. Dalí schuf etwa 1.500 Gemälde und tausende weitere Stücke. Matisse produzierte über 10.000 Werke. Wegen dieser Zahlen nehmen einige an, dass es immer besser ist, mehr Kunst zu schaffen. Aber das ist nicht unbedingt wahr. Was zählt, ist, was du zu sagen und zu erreichen versuchst. Dein kreatives Schaffen sollte deine Ziele, Werte und Botschaft widerspiegeln. Bild: Monochrome Blue, ohne Titel, 1960, Yves Klien

Wahre, konsistente Schaffung ist der Schlüssel zur Entwicklung sowohl von Fähigkeiten als auch von Ideen. @beeple ist ein hervorragendes Beispiel. Seine Serie "Everydays" zeigt, wie tägliche Praxis sowohl das Handwerk als auch die kreative Vision schärft. Aber minimale Ergebnisse können ebenfalls kraftvoll sein. Vermeer vollendete nur 34 Gemälde. Seurat machte weniger als 60. Da Vinci weniger als 20 fertige Gemälde. Ryman und Yves Klein schufen kleine, fokussierte Werkgruppen, die jeweils immer noch sehr einflussreich sind.

Wenn die Leute sagen: „Picasso hat Tausende gemacht, also sollte ich das auch“, verpassen sie den Punkt. Du musst nicht alles prägen oder verkaufen. Übungsstücke und Skizzen sind Teil des Wachstums, aber nicht alle Arbeiten müssen öffentlich sein. Es gibt keinen universellen Ansatz. Du bist nicht Picasso oder Vermeer. Du bist du. Erstelle so viel, wie du brauchst, um zu wachsen, aber teile und verkaufe nur die Arbeiten, die wirklich dein Bestes widerspiegeln. Und natürlich ist es nichts Falsches daran, Arbeiten im Fortschritt zu teilen. Untitled (1961) von Robert Ryman

Hier sind fünf Gründe, warum übermäßiges Minting potenziell Ihrer Kunstkarriere schaden kann. Es ist kein garantiertes Ergebnis, aber es ist wert, darüber nachzudenken, während Sie über Ihre langfristigen Ziele, künstlerische Entwicklung und wie das Volumen der Werke, die Sie minten, mit Ihrem Stil und Kontext übereinstimmt, nachdenken. 👇

1. Verwässert den Wert Zu viel Arbeit auf dem Markt senkt den wahrgenommenen Wert jedes Stücks. Knappheit schafft Nachfrage. Überangebot kann deine Kunst weniger besonders erscheinen lassen.

2. Verwirrt Ihre Marke Hohe Leistung ohne klare Fokussierung kann Ihre Identität verwischen. Ein starker, konsistenter Stil hilft Sammlern, Ihre Arbeit zu verstehen und sich mit ihr zu verbinden.

3. Sammler-Burnout Ständige Veröffentlichungen überwältigen die Käufer. Anstatt Aufregung aufzubauen, riskierst du, dass jeder neue Drop routiniert oder vergesslich wirkt.

4. Hemmt das Wachstum Überproduktion lässt weniger Zeit für Reflexion und Verbesserung. Quantität kann auf Kosten der Entwicklung tieferer, stärkerer Arbeit gehen.

5. Senkt das Marktvertrauen Ein überfluteter Markt kann die Preise drücken. Wenn Sammler sehen, dass der Wert sinkt, kann das das Vertrauen und die langfristige Nachfrage schädigen.