Gm. Je vois souvent des publications où des artistes et des collectionneurs débattent de la rareté contre l'abondance. Voici mes réflexions, suivies de cinq raisons pour lesquelles un sur-mintage peut potentiellement nuire à votre carrière artistique. #TJArtInsights 🧵👇

Les débats sur la rareté et l'abondance citent souvent des artistes prolifiques comme Picasso, qui a réalisé plus de 147 000 œuvres. Dalí a créé environ 1 500 peintures et des milliers d'autres pièces. Matisse a produit plus de 10 000 œuvres. À cause de cela, certains supposent que faire plus d'art est toujours mieux. Mais ce n'est pas nécessairement vrai. Ce qui compte, c'est ce que vous essayez de dire et d'accomplir. Votre production créative doit refléter vos objectifs, vos valeurs et votre message. Image : Monochrome Blue, sans titre, 1960, Yves Klein

La création véritable et cohérente est essentielle pour développer à la fois des compétences et des idées. @beeple en est un exemple parfait. Sa série "Everydays" montre comment la pratique quotidienne aiguise à la fois l'art et la vision créative. Mais une production minimale peut également être puissante. Vermeer a réalisé seulement 34 peintures. Seurat en a fait moins de 60. Da Vinci moins de 20 peintures achevées. Ryman et Yves Klein ont créé de petits corpus d'œuvres, chacun restant très influent.

Donc, quand les gens disent : « Picasso a fait des milliers, donc je devrais aussi », ils passent à côté du sujet. Vous n'avez pas besoin de frapper ou de vendre tout. Les pièces de pratique et les croquis font partie de la croissance, mais tout le travail n'a pas besoin d'être public. Il n'y a pas d'approche unique. Vous n'êtes pas Picasso ou Vermeer. Vous êtes vous. Créez autant que vous en avez besoin pour grandir, mais partagez et vendez uniquement le travail qui reflète vraiment votre meilleur. Et bien sûr, il n'y a rien de mal à partager des œuvres en cours.

Voici cinq raisons pour lesquelles un sur-mintage peut potentiellement nuire à votre carrière artistique. Ce n'est pas un résultat garanti, mais cela vaut la peine d'y réfléchir alors que vous pensez à vos objectifs à long terme, à votre trajectoire artistique et à la manière dont le volume de travail que vous mint correspond à votre style et à votre contexte. 👇

1. Dilue la valeur Trop de travail sur le marché réduit la valeur perçue de chaque pièce. La rareté crée la demande. Un excès d'offre peut rendre votre art moins spécial.

2. Confond votre marque Une production élevée sans objectif clair peut brouiller votre identité. Un style fort et cohérent aide les collectionneurs à comprendre et à se connecter avec votre travail.

3. Épuisement des collectionneurs Des sorties constantes submergent les acheteurs. Au lieu de susciter de l'excitation, vous risquez de rendre chaque nouvelle sortie banale ou oubliable.

4. Freine la croissance Une surproduction laisse moins de temps pour la réflexion et l'amélioration. La quantité peut se faire au détriment du développement d'un travail plus profond et plus solide.

5. Diminue la confiance du marché Un marché inondé peut faire baisser les prix. Si les collectionneurs voient la valeur diminuer, cela peut nuire à la confiance et à la demande à long terme.