Гм. Я часто бачу пости, де художники та колекціонери сперечаються про дефіцит проти достатку. Нижче наведено мої думки, а також п'ять причин, чому надмірне карбування може потенційно зашкодити вашій художній кар'єрі. #TJArtInsights 🧵👇

У дебатах про дефіцит і достаток часто згадують таких плідних художників, як Пікассо, який створив понад 147 000 робіт. Далі створив близько 1500 картин і ще тисячі творів. Матісс створив понад 10 000 творів. Через це дехто вважає, що робити більше мистецтва завжди краще. Але це не обов'язково так. Важливо те, що ви намагаєтеся сказати і чого досягти. Ваш творчий доробок має відображати ваші цілі, цінності та меседж. Зображення: Монохромний синій, без назви, 1960, Ів Клін

Справді, послідовна творчість є ключем до розвитку як навичок, так і ідей. @beeple – яскравий приклад. Його серія «Повсякденність» показує, як щоденна практика загострює як ремесло, так і творче бачення. Але мінімальна потужність також може бути потужною. Вермеєр виконав лише 34 картини. Серат зробив менше 60. У да Вінчі менше 20 закінчених картин. Райман та Ів Кляйн створили невеликі, цілеспрямовані роботи, кожна з яких досі має великий вплив.

Тому, коли люди кажуть: «Пікассо заробив тисячі, тому я теж повинен», вони упускають суть. Вам не потрібно карбувати або продавати все підряд. Практичні твори та ескізи є частиною зростання, але не всі роботи повинні бути публічними. Не існує універсального підходу. Ви не Пікассо і не Вермеєр. Ти – це ти. Створюйте стільки, скільки вам потрібно для зростання, але діліться та продавайте лише ті роботи, які справді відображають ваші найкращі якості. І, звичайно, немає нічого поганого в тому, щоб ділитися незавершеними роботами. «Без назви» (1961) Роберт Райман

Ось п'ять причин, чому надмірне карбування може потенційно зашкодити вашій художній кар'єрі. Це не гарантований результат, але його варто враховувати, коли ви думаєте про свої довгострокові цілі, творчу траєкторію та те, як обсяг роботи, яку ви створюєте, узгоджується з вашим стилем і контекстом. 👇

1. Розбавляє цінність Занадто багато роботи на ринку знижує сприйняту цінність кожного виробу. Дефіцит породжує попит. Надлишок пропозиції може зробити ваше мистецтво менш особливим.

2. Збиває з пантелику ваш бренд Висока продуктивність без чіткого фокусу може призвести до розмиття вашої особистості. Сильний, послідовний стиль допомагає колекціонерам зрозуміти вашу роботу та встановити зв'язок із нею.

3. Вигоряння колектора Постійні релізи захльостують покупців. Замість того, щоб створювати азарт, ви ризикуєте зробити кожну нову краплю рутинною або забутою.

4. Перешкоджає зростанню Надмірне виробництво залишає менше часу для роздумів і вдосконалення. Кількість може з'явитися за рахунок розвитку більш глибокої і сильної роботи.

5. Знижує довіру ринку Затоплений ринок може штовхнути ціни вниз. Якщо колекціонери бачать падіння вартості, це може завдати шкоди довірі та довгостроковому попиту.