Gm. Jeg ser ofte innlegg der kunstnere og samlere diskuterer knapphet kontra overflod. Nedenfor er mine tanker, etterfulgt av fem grunner til at overpreging potensielt kan skade kunstkarrieren din. #TJArtInsights 🧵👇

Knapphet vs overflodsdebatter siterer ofte produktive kunstnere som Picasso, som laget over 147 000 verk. Dalí skapte rundt 1,500 malerier og tusenvis av flere stykker. Matisse produserte over 10 000 verk. På grunn av dette antar noen at det alltid er bedre å lage mer kunst. Men det er ikke nødvendigvis sant. Det som betyr noe er hva du prøver å si og oppnå. Ditt kreative resultat bør gjenspeile dine mål, verdier og budskap. Bilde: Monokrom blå, uten tittel, 1960, Yves Klien

Det er sant at konsekvent skapelse er nøkkelen til å utvikle både ferdigheter og ideer. @beeple er et godt eksempel. Hans «Everydays»-serie viser hvordan daglig praksis skjerper både håndverk og kreativt syn. Men minimal effekt kan også være kraftig. Vermeer fullførte bare 34 malerier. Seurat tjente færre enn 60. Da Vinci færre enn 20 ferdige malerier. Ryman og Yves Klein skapte små, fokuserte arbeider, hver av dem fortsatt svært innflytelsesrike.

Så når folk sier: «Picasso tjente tusenvis, så det burde jeg også», går de glipp av poenget. Du trenger ikke lage eller selge alt. Øvingsstykker og skisser er en del av veksten, men ikke alt arbeid trenger å være offentlig. Det er ingen tilnærming som passer alle. Du er ikke Picasso eller Vermeer. Du er deg. Skap så mye du trenger for å vokse, men del og selg bare det arbeidet som virkelig gjenspeiler ditt beste. Og selvfølgelig er det ikke noe galt med å dele pågående arbeid. Uten tittel (1961) av Robert Ryman

Her er fem grunner til at overpreging potensielt kan skade kunstkarrieren din. Det er ikke et garantert resultat, men verdt å vurdere når du tenker på dine langsiktige mål, kunstneriske bane og hvordan volumet av arbeid du lager stemmer overens med din stil og kontekst. 👇

1. Vanner ut verdi For mye arbeid på markedet senker den oppfattede verdien av hvert stykke. Knapphet skaper etterspørsel. Overforsyning kan få kunsten din til å føles mindre spesiell.

2. Forvirrer merkevaren din Høy effekt uten klart fokus kan gjøre identiteten din uskarp. En sterk, konsekvent stil hjelper samlere med å forstå og få kontakt med arbeidet ditt.

3. Samler utbrenthet Konstante utgivelser overvelder kjøpere. I stedet for å bygge spenning, risikerer du å få hver nye dråpe til å føles rutinemessig eller forglemmelig.

4. Hindrer vekst Overproduksjon gir mindre tid til refleksjon og forbedring. Kvantitet kan gå på bekostning av å utvikle dypere, sterkere arbeid.

5. Senker markedstilliten Et oversvømmet marked kan presse prisene ned. Hvis samlere ser at verdien faller, kan det skade tilliten og langsiktig etterspørsel.