Gm. Văd adesea postări în care artiștii și colecționarii dezbat penuria versus abundență. Mai jos sunt gândurile mele, urmate de cinci motive pentru care over-minting-ul vă poate dăuna carierei artistice. #TJArtInsights 🧵👇

Dezbaterile dintre raritate și abundență citează adesea artiști prolifici precum Picasso, care a realizat peste 147.000 de lucrări. Dalí a creat aproximativ 1.500 de picturi și alte mii de piese. Matisse a produs peste 10.000 de lucrări. Din această cauză, unii presupun că a face mai multă artă este întotdeauna mai bine. Dar asta nu este neapărat adevărat. Ceea ce contează este ceea ce încerci să spui și să obții. Producția creativă trebuie să reflecte obiectivele, valorile și mesajul tău. Imagine: Albastru monocrom, fără titlu, 1960, Yves Klien

Creația adevărată, consecventă este cheia dezvoltării atât a abilităților, cât și a ideilor. @beeple este un prim exemplu. Seria sa "Everydays" arată cum practica zilnică ascuțește atât meșteșugul, cât și viziunea creativă. Dar producția minimă poate fi, de asemenea, puternică. Vermeer a finalizat doar 34 de tablouri. Seurat a făcut mai puțin de 60. Da Vinci mai puțin de 20 de tablouri terminate. Ryman și Yves Klein au creat lucrări mici, concentrate, fiecare fiind încă foarte influent.

Așa că atunci când oamenii spun: "Picasso a făcut mii, așa că ar trebui să fac și eu", nu înțeleg esența. Nu trebuie să băteți sau să vindeți totul. Piesele de practică și schițele fac parte din creștere, dar nu toate lucrările trebuie să fie publice. Nu există o abordare unică. Nu ești Picasso sau Vermeer. Tu ești tu. Creați atât cât aveți nevoie pentru a crește, dar împărtășiți și vindeți doar lucrările care reflectă cu adevărat cel mai bun lucru al vostru. Și, desigur, nu este nimic în neregulă cu partajarea lucrărilor în curs de desfășurare. Fără titlu (1961) de Robert Ryman

Iată cinci motive pentru care overminting-ul vă poate afecta cariera artistică. Nu este un rezultat garantat, dar merită luat în considerare atunci când te gândești la obiectivele tale pe termen lung, la traiectoria artistică și la modul în care volumul de lucrări pe care îl creezi se aliniază cu stilul și contextul tău. 👇

1. Diluează valoarea Prea multă muncă pe piață scade valoarea percepută a fiecărei piese. Deficitul creează cerere. Oferta excesivă poate face ca arta ta să se simtă mai puțin specială.

2. Îți derutează marca Puterea ridicată fără focalizare clară vă poate estompa identitatea. Un stil puternic și consistent îi ajută pe colecționari să înțeleagă și să se conecteze cu munca ta.

3. Epuizarea colecționarului Lansările constante copleșesc cumpărătorii. În loc să creezi entuziasm, riști să faci ca fiecare nouă picătură să pară de rutină sau de uitat.

4. Împiedică creșterea Producția excesivă lasă mai puțin timp pentru reflecție și îmbunătățire. Cantitatea poate veni cu prețul dezvoltării unei lucrări mai profunde și mai puternice.

5. Scade încrederea pieței O piață inundată poate împinge prețurile în jos. Dacă colecționarii văd că valoarea scade, poate afecta încrederea și cererea pe termen lung.