Gm. Jag ser ofta inlägg där konstnärer och samlare debatterar knapphet kontra överflöd. Nedan följer mina tankar, följt av fem anledningar till varför övermyntning potentiellt kan skada din konstkarriär. #TJArtInsights 🧵👇

Debatter om knapphet kontra överflöd citerar ofta produktiva konstnärer som Picasso, som gjorde över 147 000 verk. Dalí skapade cirka 1 500 målningar och tusentals fler verk. Matisse producerade över 10 000 verk. På grund av detta antar vissa att det alltid är bättre att göra mer konst. Men det är inte nödvändigtvis sant. Det viktiga är vad du försöker säga och uppnå. Ditt kreativa resultat ska spegla dina mål, värderingar och budskap. Bild: Monokrom blå, utan titel, 1960, Yves Klien

Det är sant att konsekvent skapande är nyckeln till att utveckla både färdigheter och idéer. @beeple är ett utmärkt exempel. Hans serie "Everydays" visar hur daglig övning vässar både hantverk och kreativ vision. Men minimal produktion kan också vara kraftfull. Vermeer fullbordade endast 34 målningar. Seurat gjorde färre än 60. Da Vinci färre än 20 färdiga målningar. Ryman och Yves Klein skapade små, fokuserade verk, var och en fortfarande mycket inflytelserik.

Så när folk säger "Picasso tjänade tusentals, så jag borde också göra det" missar de poängen. Du behöver inte prägla eller sälja allt. Övningsarbeten och skisser är en del av tillväxten, men allt arbete behöver inte vara offentligt. Det finns ingen metod som passar alla. Du är inte Picasso eller Vermeer. Du är du. Skapa så mycket du behöver för att växa, men dela och sälj bara det arbete som verkligen speglar ditt bästa. Och naturligtvis är det inget fel med att dela med sig av pågående arbeten. Utan titel (1961) av Robert Ryman

Här är fem anledningar till varför övermyntning potentiellt kan skada din konstkarriär. Det är inte ett garanterat resultat, men det är värt att tänka på när du tänker på dina långsiktiga mål, din konstnärliga bana och hur mängden arbete du skapar stämmer överens med din stil och ditt sammanhang. 👇

1. Späder ut värdet För mycket arbete på marknaden sänker det upplevda värdet av varje verk. Knapphet skapar efterfrågan. Överutbud kan få din konst att kännas mindre speciell.

2. Förvirrar ditt varumärke Hög produktion utan tydligt fokus kan sudda ut din identitet. En stark, konsekvent stil hjälper samlare att förstå och knyta an till ditt arbete.

3. Utbrändhet hos samlare Ständiga utgåvor överväldigar köparna. Istället för att bygga upp spänning riskerar du att få varje nytt släpp att kännas rutinmässigt eller glömskt.

4. Hindrar tillväxt Överproduktion ger mindre tid för reflektion och förbättring. Kvantitet kan ske på bekostnad av att utveckla ett djupare och starkare arbete.

5. Sänker marknadens förtroende En översvämmad marknad kan pressa ner priserna. Om samlare ser värdeminskning kan det skada förtroendet och den långsiktiga efterfrågan.