GMです。アーティストやコレクターが希少性と豊かさについて議論する投稿をよく見かけます。以下は私の考えであり、その後に過剰鋳造がアートキャリアに悪影響を与える可能性がある 5 つの理由を示します。 #TJArtInsights 🧵👇

希少性と豊かさの議論では、147,000点以上の作品を制作したピカソのような多作な芸術家がよく引用されます。ダリは約1,500点の絵画と数千点の作品を制作しました。マティスは10,000点以上の作品を制作しました。 このため、より多くのアートを作る方が常に良いと考える人もいます。しかし、それは必ずしも真実ではありません。重要なのは、あなたが何を言おうとしているのか、何を達成しようとしているのかです。クリエイティブなアウトプットには、目標、価値観、メッセージを反映する必要があります。 画像:モノクロブルー、タイトルなし、1960年、イヴ・クリエン

確かに、一貫した創造は、スキルとアイデアの両方を開発するための鍵です。@beepleが代表的な例です。彼の「Everydays」シリーズは、日々の練習がいかにクラフトとクリエイティブなビジョンの両方を研ぎ澄ますかを示しています。 しかし、最小限の出力も強力です。フェルメールが完成させた絵画はわずか34点でした。スーラは60本未満を稼いだ。ダ・ヴィンチは20点未満の絵画を完成させました。ライマンとイヴ・クラインは、小規模で焦点を絞った一連の作品を作成しましたが、それぞれが今でも非常に影響力があります。

ですから、人々が「ピカソは何千人も作ったので、私もそうすべきだ」と言うとき、彼らは的外れです。すべてを鋳造したり売ったりする必要はありません。練習曲やスケッチは成長の一部ですが、すべての作品を公開する必要はありません。 万能のアプローチはありません。あなたはピカソでもフェルメールでもありません。あなたはあなたです。成長に必要なだけ作成しますが、自分のベストを真に反映した作品のみを共有し、販売してください。そしてもちろん、進行中の作品を共有することは何も悪いことではありません。 無題 (1961) ロバート・ライマン著

ここでは、過剰な鋳造があなたのアートキャリアに悪影響を与える可能性がある 5 つの理由を紹介します。これは保証された結果ではありませんが、長期的な目標、芸術的な軌跡、そしてあなたが鋳造する作品の量があなたのスタイルや文脈とどのように一致しているかを考えるときに検討する価値があります。👇

1. 価値を希薄化する 市場に出回っている仕事が多すぎると、各作品の価値が低下します。希少性が需要を生み出します。供給過剰は、アートの特別さを感じさせない可能性があります。

2. ブランドを混乱させる 明確な焦点のない高出力は、アイデンティティをぼやける可能性があります。強力で一貫性のあるスタイルは、コレクターがあなたの作品を理解し、つながるのに役立ちます。

3. コレクターの燃え尽き症候群 絶え間ないリリースは購入者を圧倒します。興奮を高める代わりに、新しいドロップを日常的に感じたり、忘れられやすくしたりするリスクがあります。

4. 成長の妨げ 過剰生産は、熟考と改善のための時間を少なくします。量は、より深く、より強力な作品を開発するという代償を払う可能性があります。

5. 市場の信頼を低下させる 市場が氾濫すると、価格が下がる可能性があります。コレクターが価値の下落を目の当たりにした場合、信頼と長期的な需要が損なわれる可能性があります。