Grão-mestre. Costumo ver postagens em que artistas e colecionadores debatem escassez versus abundância. Abaixo estão meus pensamentos, seguidos por cinco razões pelas quais o excesso de cunhagem pode prejudicar sua carreira artística. #TJArtInsights 🧵👇

Os debates escassez versus abundância costumam citar artistas prolíficos como Picasso, que fez mais de 147.000 obras. Dalí criou cerca de 1.500 pinturas e milhares de outras peças. Matisse produziu mais de 10.000 obras. Por causa disso, alguns assumem que fazer mais arte é sempre melhor. Mas isso não é necessariamente verdade. O que importa é o que você está tentando dizer e alcançar. Sua produção criativa deve refletir seus objetivos, valores e mensagem. Imagem: Monochrome Blue, sem título, 1960, Yves Klien

A criação verdadeira e consistente é a chave para desenvolver habilidades e ideias. @beeple é um excelente exemplo. Sua série "Everydays" mostra como a prática diária aguça tanto o ofício quanto a visão criativa. Mas a saída mínima também pode ser poderosa. Vermeer completou apenas 34 pinturas. Seurat fez menos de 60. Da Vinci menos de 20 pinturas finalizadas. Ryman e Yves Klein criaram corpos de trabalho pequenos e focados, cada um ainda altamente influente.

Então, quando as pessoas dizem: "Picasso ganhou milhares, então eu também deveria", elas estão perdendo o ponto. Você não precisa cunhar ou vender tudo. Peças práticas e esboços fazem parte do crescimento, mas nem todo trabalho precisa ser público. Não existe uma abordagem única para todos. Você não é Picasso ou Vermeer. Você é você. Crie o quanto você precisa para crescer, mas compartilhe e venda apenas o trabalho que realmente reflete o seu melhor. E, claro, não há nada de errado em compartilhar trabalhos em andamento. Sem título (1961) por Robert Ryman

Aqui estão cinco razões pelas quais a cunhagem excessiva pode prejudicar sua carreira artística. Não é um resultado garantido, mas vale a pena considerar ao pensar sobre seus objetivos de longo prazo, trajetória artística e como o volume de trabalho que você cria se alinha com seu estilo e contexto. 👇

1. Dilui o valor Muito trabalho no mercado diminui o valor percebido de cada peça. A escassez cria demanda. O excesso de oferta pode fazer com que sua arte pareça menos especial.

2. Confunde sua marca O alto rendimento sem foco claro pode confundir sua identidade. Um estilo forte e consistente ajuda os colecionadores a entender e se conectar com seu trabalho.

3. Esgotamento do Colecionador Lançamentos constantes sobrecarregam os compradores. Em vez de criar entusiasmo, você corre o risco de fazer com que cada nova gota pareça rotineira ou esquecível.

4. Impede o crescimento A superprodução deixa menos tempo para reflexão e melhoria. A quantidade pode custar o desenvolvimento de um trabalho mais profundo e mais forte.

5. Reduz a confiança do mercado Um mercado inundado pode empurrar os preços para baixo. Se os coletores perceberem que o valor está caindo, isso pode prejudicar a confiança e a demanda de longo prazo.