¡MUCHAS GRACIAS a @JohnKnopfPhotos y @Blvckishh1 por recoger ediciones de "Shifting Constant" este fin de semana, demostrando de una vez por todas que la fotografía no está muerta! 🔥 Mis imágenes son pedazos de mi alma, y es un honor cada vez que se colecciona una de ellas. 🫂

Recordatorio amistoso de que solo quedan dos juegos de "The Undoing".

Los fotógrafos están construidos de manera diferente. Hay una forma en que se sostienen a sí mismos y a su oficio. Yo diría que son más duros que muchos otros artistas cuando se trata de convicción y de mantenerse fieles a una visión. Al final del día, ¿no es eso lo que busca un coleccionista? Entender una fotografía es a menudo más difícil que una pintura al óleo. La técnica, la técnica, la logística, el tema, el entorno. Hay tantas cosas que deben alinearse en el MOMENTO exacto para que un fotógrafo capture su visión según lo previsto. Y si alguna de esas cosas no está bien, puede descarrilar todo el proyecto, potencialmente todo el proyecto. Tal vez para siempre. Lo que está en juego es lo más alto con la fotografía, especialmente en la naturaleza. Saludos a los fotógrafos. He realizado un gran proyecto fotográfico a lo largo de los años. Fue una de las experiencias más intensas, liberadoras, prepárate, déjate llevar, toma riesgos inesperados, siente la oportunidad, salta al fuego. Puedo entender la profundidad de lo que abarca este viaje de capturar un momento en el tiempo. Lo que puede parecer fácil en el producto final a menudo no cuenta la historia completa.

Agradecido por este generoso artículo de John. Significa mucho cuando otro artista se toma el tiempo no solo para interactuar con tu trabajo, sino también para verlo realmente. Cuando la intención detrás del arte se entiende así, me muestra que las largas horas de trabajo y salir de mi zona de confort valieron la pena. Gracias 🙏

Fue una buena carrera, hicimos lo mejor que pudimos 🪦

Gracias a @JohnKnopfPhotos nuevamente por recoger una edición de "Red Thread II", y a "a56612" por recoger una edición también anoche🔥 Si estás interesado en apoyar mi fotografía conceptual, puedes encontrar ediciones de esta pieza y más a continuación 👇

Este es uno de los primeros nft que recopilé hace más de 4 años de una niña de 12 años llamada @NylaCollection. Ella subió al escenario de una casa club contándonos sobre su arte y terminé siendo su primer coleccionista. Pensé que su trabajo se destacaba y era único, especialmente porque lo estaba creando en un iPhone obsoleto. ¡Enhorabuena por el 4º aniversario de tu colección! ¡Sigue creando arte increíble!

Un @mindzeye 🧵 : He sido fan del trabajo de Michael durante mucho tiempo y The Undoing es uno de esos proyectos que me recuerda por qué. The Undoing no son solo cuatro imágenes unidas en una serie. Es una historia completa contada a través de fotogramas fijos, cada uno contando su propia historia, pero juntos completan una narrativa. Como fotógrafo, sé cuánta intención hay en cada parte de una escena. La forma en que usa la luz, el color y la atmósfera aquí es magistral. Puedes ver con qué cuidado se colocan las sombras en las esquinas, cómo el brillo de las ventanas crea contraste sin explicar demasiado la escena. Lo que noto es cómo cada cuadro captura ese espacio entre aferrarse y dejar ir. Puedes sentir esa tensión en la forma en que el sujeto se mueve a través de la escena. Lo que más me llama la atención es cómo usó la cadena de bloques como parte de la historia en lugar de solo un contenedor para las imágenes. Estas cuatro fotografías viven de forma independiente, pero también dependen la una de la otra. Cada fotograma es un momento, pero juntos construyen una narrativa que se siente cinematográfica y personal al mismo tiempo. Es una prueba de lo que es posible cuando la fotografía y la tecnología se unen con un propósito real. Puedes ver lo bien pensado que está este proyecto visitando el sitio web donde puedes interactuar con el trabajo. La menta se abre con una maleta. En el interior, una cámara y las fotos. El sitio web no es solo cuatro imágenes y un botón de menta. Es una experiencia completa que te hace reducir la velocidad y asimilar todo el trabajo. Quedan dos ediciones por acuñar. Y, honestamente, es uno de esos proyectos a los que creo que la gente deseará haber prestado más atención.

Nunca olvides de dónde venimos.

¡Querido artista! Aquí está mi pequeño regalo para ti 🙏, solo puedo imaginar lo hermoso, y a veces desafiante, que debe ser tu viaje. En los últimos años he tenido la suerte de coleccionar más de 1000 obras maravillosas de artistas como tú y he aprendido un poco en el camino. En cierto sentido, creo que entiendo tanto la belleza como la lucha. Para ofrecer algo de mi corazón, he reunido 20 puntos: temas no obvios que puede encontrar, junto con mis pensamientos sobre cada uno. Es subjetivo e imperfecto, pero espero que lo encuentres útil e inspirador. 1. Como artista, pones tu corazón y tu alma en tu arte. Quién lo cuida importa mucho más que el valor monetario a corto plazo. 2. Acuña solo cuando estés realmente orgulloso de tu trabajo. Trata cada pieza acuñada como una exhibición. Todas las obras pueden ser mostradas, no necesariamente acuñadas. 3. Tu arte puede permanecer en tu posesión durante años y seguir siendo increíblemente valioso. Simplemente no lo saben todavía. 4. En el arte no hay demasiada oferta, solo muy poca demanda. No te preocupes por la demanda, siempre y cuando estés realmente orgulloso de lo que lanzas. 5. Tu integridad está por encima de todo. Las ganancias irreflexivas a corto plazo pueden conducir a dificultades a largo plazo. 6. No te concentres demasiado en el "mercado" o en el dinero, y es muy probable que termines con más de lo que jamás imaginaste. 7. Unos pocos coleccionistas apasionados valen más que mil aletas. Siéntase libre de volver al primer punto. 8. Es mejor no pedirle a nadie que compre tu arte. Simplemente comparta su alegría y pasión: los coleccionistas adecuados lo encontrarán cuando llegue el momento. 9. La mayoría de las plataformas, galerías e intermediarios pueden tener objetivos diferentes a los tuyos. Busca socios que amen el arte más que el dinero y trabaja con ellos. Confía en tu intuición. 10. Utiliza las redes sociales: es una herramienta poderosa. Los efectos de red son reales y pueden hacer maravillas. Echa un vistazo a Sam Spratt para inspirarte: sus modelos de distribución y su actividad social son grandes ejemplos. 11. Evite publicar sobre sus cifras de ventas de arte: siéntase orgulloso de su arte y de sus coleccionistas, no de lo que pagaron. 12. Evita competir con nadie. Ya has ganado, solo se necesita tiempo para darte cuenta. 13. En realidad, no necesitas el reconocimiento de nadie. Sigue haciendo lo que amas, es lo único que importa. 14. Considere la posibilidad de no hacer cumplir las regalías: haga que los coleccionistas quieran enviarle regalías por su cuenta. 15. Tus intenciones y objetivos marcan la diferencia. Los coleccionistas pueden percibir instintivamente tanto la pasión como la extracción con una precisión sorprendente. 16. Si no estás seguro de qué hacer, pregúntate: ¿Qué haría un artista que admiro si fuera yo? Hay muchas razones por las que se aprecia a los grandes: aprende de ellos. 17. En el arte no hay presión, ni prisa, ni plazos. Disfruta al máximo de la experiencia y del viaje. Siéntete bendecido al ser bendecido. 18. No tengas miedo de dar: todo lo que des te volverá diez veces más. Estudia los orígenes de Punks y Lost Robbies para inspirarte. 19. Considera convertirte en coleccionista de tus propias obras. 20. Cuando logres un gran éxito, recuerda tus raíces y tu viaje. Mantente humilde y agradecido. Dedico estos pensamientos a todos los maravillosos artistas que tan generosamente han compartido sus corazones conmigo a lo largo del camino. Que todos ustedes sean bendecidos al máximo ❤️ 🔥