CẢM ƠN RẤT NHIỀU đến @JohnKnopfPhotos và @Blvckishh1 vì đã mua các bản của "Shifting Constant" vào cuối tuần này, chứng minh một lần nữa rằng nhiếp ảnh không hề chết! 🔥 Những bức ảnh của tôi là những mảnh ghép của tâm hồn tôi, và thật vinh dự mỗi khi một trong số chúng được sưu tầm. 🫂

Nhắc nhở thân thiện rằng chỉ còn hai bộ "The Undoing".

Các nhiếp ảnh gia có cách xây dựng riêng. Họ có một cách tự tin và thể hiện nghề nghiệp của mình. Tôi sẽ lập luận rằng họ cứng rắn hơn nhiều nghệ sĩ khác khi nói đến niềm tin và giữ vững tầm nhìn. Cuối cùng, đó không phải là điều mà một nhà sưu tập đang tìm kiếm sao? Để hiểu một bức ảnh thường khó hơn một bức tranh sơn dầu. Kỹ thuật, các yếu tố kỹ thuật, hậu cần, chủ đề, môi trường. Có rất nhiều điều cần phải khớp nhau vào đúng THỜI ĐIỂM để một nhiếp ảnh gia có thể ghi lại tầm nhìn của họ như mong muốn. Và nếu bất kỳ điều gì trong số đó không đúng, nó có thể làm hỏng toàn bộ bức ảnh, có thể là toàn bộ dự án. Có thể mãi mãi. Mức độ rủi ro là cao nhất trong nhiếp ảnh, đặc biệt là trong thiên nhiên. Chúc mừng các nhiếp ảnh gia. Tôi đã thực hiện một dự án nhiếp ảnh lớn trong suốt những năm qua. Đó là một trong những trải nghiệm căng thẳng, tự do, chuẩn bị sẵn sàng, linh hoạt, chấp nhận những cơ hội bất ngờ, nhảy vào lửa mà tôi từng có. Tôi có thể hiểu được chiều sâu của hành trình ghi lại một khoảnh khắc trong thời gian. Những gì có vẻ dễ dàng trong sản phẩm cuối cùng thường không kể hết câu chuyện.

Cảm ơn vì bài viết hào phóng này của John. Nó có ý nghĩa rất nhiều khi một nghệ sĩ khác dành thời gian không chỉ để tương tác với công việc của bạn mà còn thực sự nhìn nhận nó. Khi ý định đứng sau tác phẩm nghệ thuật được hiểu như thế này, nó cho tôi thấy rằng những giờ làm việc dài và việc bước ra khỏi vùng an toàn của tôi là xứng đáng. Cảm ơn bạn 🙏

Đó là một cuộc chạy tốt, chúng tôi đã làm hết sức mình 🪦

Cảm ơn @JohnKnopfPhotos một lần nữa vì đã mua một bản của "Red Thread II", và cảm ơn "a56612" vì cũng đã mua một bản vào tối qua🔥 Nếu bạn quan tâm đến việc hỗ trợ nhiếp ảnh khái niệm của tôi, bạn có thể tìm thấy các bản của tác phẩm này & nhiều hơn nữa bên dưới 👇

Đây là một trong những NFT đầu tiên mà tôi đã sưu tầm cách đây 4 năm từ một cô gái 12 tuổi tên là @NylaCollection. Cô ấy đã lên sân khấu clubhouse kể cho chúng tôi về nghệ thuật của mình và tôi đã trở thành người sưu tầm đầu tiên của cô ấy. Tôi nghĩ rằng tác phẩm của cô ấy nổi bật và độc đáo, đặc biệt là khi cô ấy tạo ra nó trên một chiếc iPhone cũ nát. Chúc mừng bạn về kỷ niệm 4 năm bộ sưu tập của bạn! Hãy tiếp tục sáng tạo những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời!

Một @mindzeye 🧵: Tôi đã là một fan hâm mộ công việc của Michael trong một thời gian dài và The Undoing là một trong những dự án nhắc nhở tôi lý do tại sao. The Undoing không chỉ là bốn hình ảnh được ghép lại thành một loạt. Đó là một câu chuyện đầy đủ được kể qua các khung hình tĩnh, mỗi khung hình kể một câu chuyện riêng, nhưng cùng nhau chúng hoàn thành một câu chuyện. Là một nhiếp ảnh gia, tôi biết có bao nhiêu ý định được đưa vào từng phần của một cảnh. Cách anh ấy sử dụng ánh sáng, màu sắc và bầu không khí ở đây thật tài tình. Bạn có thể thấy cách mà bóng đổ được kéo vào các góc, cách ánh sáng từ cửa sổ tạo ra sự tương phản mà không giải thích quá nhiều về cảnh. Điều tôi nhận thấy là mỗi khung hình nắm bắt khoảng không gian giữa việc giữ lại và buông bỏ. Bạn có thể cảm nhận được sự căng thẳng trong cách mà nhân vật di chuyển qua cảnh. Điều nổi bật nhất với tôi là cách anh ấy sử dụng blockchain như một phần của câu chuyện thay vì chỉ là một cái chứa cho các hình ảnh. Bốn bức ảnh này sống độc lập, nhưng chúng cũng phụ thuộc vào nhau. Mỗi khung hình là một khoảnh khắc, nhưng cùng nhau chúng xây dựng một câu chuyện cảm thấy điện ảnh và cá nhân cùng một lúc. Đó là bằng chứng cho những gì có thể xảy ra khi nhiếp ảnh và công nghệ kết hợp với mục đích thực sự. Bạn có thể thấy dự án này được suy nghĩ kỹ lưỡng như thế nào bằng cách truy cập vào trang web nơi bạn có thể tương tác với tác phẩm. Mint mở ra với một chiếc vali. Bên trong, một chiếc máy ảnh và các bức ảnh. Trang web không chỉ là bốn hình ảnh và một nút mint. Đó là một trải nghiệm đầy đủ khiến bạn chậm lại và tiếp nhận toàn bộ công việc. Còn hai phiên bản để mint. Và thật lòng mà nói, đây là một trong những dự án mà tôi nghĩ mọi người sẽ ước họ đã chú ý nhiều hơn.

Đừng bao giờ quên chúng ta đến từ đâu.

Kính gửi Nghệ sĩ! Đây là món quà nhỏ của tôi dành cho bạn 🙏 Tôi chỉ có thể tưởng tượng hành trình của bạn thật đẹp - và đôi khi đầy thử thách. Trong vài năm qua, tôi đã được may mắn thu thập hơn 1000 tác phẩm tuyệt vời từ những nghệ sĩ như bạn và đã học được một chút trên con đường đó. Theo một cách nào đó, tôi nghĩ tôi hiểu cả vẻ đẹp và sự đấu tranh. Để tặng bạn một điều gì đó từ trái tim, tôi đã tổng hợp 20 điểm - những chủ đề không rõ ràng mà bạn có thể gặp phải, cùng với suy nghĩ của tôi về từng điểm. Nó mang tính chủ quan và không hoàn hảo - nhưng tôi hy vọng bạn sẽ thấy nó hữu ích và truyền cảm hứng. 1. Là một nghệ sĩ, bạn đặt cả trái tim và tâm hồn vào nghệ thuật của mình. Ai chăm sóc nó quan trọng hơn nhiều so với giá trị tiền tệ ngắn hạn. 2. Chỉ nên đúc khi bạn thực sự tự hào về tác phẩm của mình. Hãy coi mỗi tác phẩm đã đúc như một triển lãm. Mỗi tác phẩm có thể được trưng bày - không nhất thiết phải được đúc. 3. Nghệ thuật của bạn có thể ở trong tay bạn trong nhiều năm và vẫn có giá trị vô cùng. Họ chỉ chưa biết điều đó thôi. 4. Trong nghệ thuật, không có khái niệm cung quá nhiều - chỉ có cầu quá ít. Đừng lo lắng về cầu miễn là bạn thực sự tự hào về những gì bạn phát hành. 5. Đạo đức của bạn quan trọng hơn mọi thứ khác. Những lợi ích ngắn hạn thiếu suy nghĩ có thể dẫn đến những khó khăn lâu dài. 6. Đừng tập trung quá nhiều vào "thị trường" hay tiền bạc - và có khả năng cao bạn sẽ có nhiều hơn những gì bạn từng tưởng tượng. 7. Một vài nhà sưu tập đam mê còn quý giá hơn một ngàn người lật ngược. Hãy thoải mái quay lại điểm đầu tiên. 8. Tốt hơn là không yêu cầu ai đó mua nghệ thuật của bạn. Chỉ cần chia sẻ niềm vui và đam mê của bạn - những nhà sưu tập đúng sẽ tìm đến bạn khi thời điểm đến. 9. Hầu hết các nền tảng, phòng trưng bày và trung gian có thể có mục tiêu khác với bạn. Tìm những đối tác yêu nghệ thuật hơn tiền bạc và làm việc với họ. Hãy tin vào trực giác của bạn. 10. Sử dụng mạng xã hội - đó là một công cụ mạnh mẽ. Hiệu ứng mạng là có thật và có thể tạo ra điều kỳ diệu. Hãy xem Sam Spratt để lấy cảm hứng - các mô hình phân phối và hoạt động xã hội của anh ấy là những ví dụ tuyệt vời. 11. Tránh đăng về doanh thu bán nghệ thuật của bạn - hãy tự hào về nghệ thuật và các nhà sưu tập của bạn - không phải về những gì họ đã trả. 12. Tránh cạnh tranh với bất kỳ ai. Bạn đã thắng rồi - chỉ cần thời gian để nhận ra điều đó. 13. Thực tế là bạn không cần sự công nhận của ai cả. Hãy tiếp tục làm những gì bạn yêu thích - đó là điều duy nhất quan trọng. 14. Hãy xem xét việc không thực thi bản quyền - khiến các nhà sưu tập muốn gửi bạn bản quyền một cách tự nguyện. 15. Ý định và mục tiêu của bạn thực sự tạo ra sự khác biệt. Các nhà sưu tập có thể cảm nhận được cả đam mê và sự khai thác một cách chính xác đến bất ngờ. 16. Nếu bạn không chắc nên làm gì - hãy tự hỏi: Một nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ sẽ làm gì nếu là tôi? Có nhiều lý do khiến những người vĩ đại được trân trọng - hãy học hỏi từ họ. 17. Trong nghệ thuật không có áp lực, không có sự vội vã và không có thời hạn. Hãy tận hưởng trải nghiệm và hành trình một cách trọn vẹn. Hãy cảm thấy được ban phước như bạn đang được ban phước. 18. Đừng sợ hãi khi cho đi - mọi thứ bạn cho đi sẽ trở lại với bạn gấp mười lần. Nghiên cứu nguồn gốc của Punks và Lost Robbies để lấy cảm hứng. 19. Hãy xem xét việc trở thành một nhà sưu tập tác phẩm của chính bạn. 20. Khi bạn đạt được thành công lớn, hãy nhớ đến nguồn gốc và hành trình của bạn. Hãy giữ sự khiêm tốn và biết ơn. Tôi dành những suy nghĩ này cho tất cả những nghệ sĩ tuyệt vời đã hào phóng chia sẻ trái tim của họ với tôi trên con đường này. Chúc các bạn được ban phước đầy đủ ❤️‍🔥