UM GRANDE OBRIGADO a @JohnKnopfPhotos e @Blvckishh1 por adquirirem edições de "Shifting Constant" este fim de semana, provando de uma vez por todas que a fotografia não está morta! 🔥 As minhas imagens são pedaços da minha alma, e é uma honra cada vez que uma delas é colecionada. 🫂

Lembrete amigável de que apenas dois conjuntos de "The Undoing" permanecem.

Os fotógrafos são diferentes. Há uma maneira como se apresentam e como lidam com a sua arte. Eu diria que são mais intensos do que muitos outros artistas quando se trata de convicção e de manter-se fiel a uma visão. No final do dia, não é isso que um colecionador está à procura? Compreender uma fotografia é muitas vezes mais difícil do que uma pintura a óleo. A técnica, os aspectos técnicos, a logística, o sujeito, o ambiente. Há tantas coisas que precisam de se alinhar no MOMENTO exato para que um fotógrafo capture a sua visão como pretendido. E se alguma dessas coisas não estiver certa, pode descarrilar toda a captura, potencialmente todo o projeto. Talvez para sempre. As apostas são as mais altas na fotografia, especialmente na natureza. Um brinde aos fotógrafos. Eu fiz um grande projeto fotográfico ao longo dos anos. Foi uma das experiências mais intensas, libertadoras, de estar preparado, de ir com o fluxo, de aproveitar oportunidades inesperadas, de saltar para o fogo. Eu consigo entender a profundidade do que envolve esta jornada de capturar um momento no tempo. O que pode parecer fácil no produto final muitas vezes não conta a história completa.

Agradecido por este generoso artigo escrito por John. Significa muito quando outro artista se dedica não apenas a interagir com o seu trabalho, mas a realmente vê-lo. Quando a intenção por trás da arte é compreendida assim, mostra-me que as longas horas de trabalho e sair da minha zona de conforto valeram a pena. Obrigado 🙏

Foi uma boa corrida, fizemos o nosso melhor 🪦

Obrigado ao @JohnKnopfPhotos novamente por adquirir uma edição de "Red Thread II", e ao "a56612" por adquirir uma edição também na noite passada🔥 Se estiver interessado em apoiar a minha fotografia conceptual, pode encontrar edições desta peça e mais abaixo 👇

Este é um dos primeiros NFTs que colecionei há mais de 4 anos de uma menina de 12 anos chamada @NylaCollection. Ela subiu ao palco do clubhouse para nos contar sobre a sua arte e eu acabei por ser o seu primeiro colecionador. Achei que o trabalho dela se destacava e era único, especialmente porque ela o estava criando em um iPhone antigo e quebrado. Grandes parabéns pelo 4º aniversário das suas coleções! Continue a criar arte incrível!

A @mindzeye 🧵: Sou fã do trabalho do Michael há muito tempo e The Undoing é um desses projetos que me lembra o porquê. The Undoing não é apenas quatro imagens costuradas em uma série. É uma história completa contada através de quadros estáticos, cada um contando sua própria história, mas juntos completam uma narrativa. Como fotógrafo, sei quanto de intenção vai em cada parte de uma cena. A forma como ele usa luz, cor e atmosfera aqui é magistral. Você pode ver como as sombras são cuidadosamente puxadas para os cantos, como o brilho das janelas cria contraste sem sobreexplicar a cena. O que noto é como cada quadro captura aquele espaço entre segurar e soltar. Você pode sentir essa tensão na maneira como o sujeito se move pela cena. O que mais se destaca para mim é como ele usou a blockchain como parte da história em vez de apenas um recipiente para as imagens. Essas quatro fotografias vivem de forma independente, mas também dependem umas das outras. Cada quadro é um momento, mas juntos constroem uma narrativa que se sente cinematográfica e pessoal ao mesmo tempo. É a prova do que é possível quando a fotografia e a tecnologia se juntam com um propósito real. Você pode ver quão bem pensado é este projeto visitando o site onde você pode interagir com o trabalho. A mint abre com uma mala. Dentro, uma câmera e as fotos. O site não é apenas quatro imagens e um botão de mint. É uma experiência completa que faz você desacelerar e absorver todo o trabalho. Restam duas edições para mintar. E honestamente, é um daqueles projetos que acho que as pessoas vão desejar ter prestado mais atenção.

Nunca te esqueças de onde viemos.

Caro Artista! Aqui está o meu pequeno presente para você 🙏 Só posso imaginar quão bela - e às vezes desafiadora - deve ser a sua jornada. Nos últimos anos, tive a bênção de colecionar mais de 1000 obras maravilhosas de artistas como você e aprendi um pouco ao longo do caminho. De certa forma, acho que entendo tanto a beleza quanto a luta. Para oferecer algo do meu coração, compilei 20 pontos - tópicos não óbvios que você pode encontrar, junto com meus pensamentos sobre cada um. É subjetivo e imperfeito - mas espero que você ache útil e inspirador. 1. Como artista, você coloca seu coração e alma na sua arte. Quem cuida dela importa muito mais do que o valor monetário de curto prazo. 2. Mint apenas quando você estiver realmente orgulhoso do seu trabalho. Trate cada peça cunhada como uma exposição. Cada obra pode ser mostrada - não necessariamente cunhada. 3. Sua arte pode permanecer em sua posse por anos e ainda ser incrivelmente valiosa. Eles apenas ainda não sabem disso. 4. Na arte, não existe tal coisa como oferta excessiva - apenas demanda insuficiente. Não se preocupe com a demanda enquanto você estiver realmente orgulhoso do que libera. 5. Sua integridade está acima de tudo. Ganhos de curto prazo sem reflexão podem levar a dificuldades a longo prazo. 6. Não se concentre demais no "mercado" ou no dinheiro - e há uma boa chance de que você acabe tendo mais do que jamais imaginou. 7. Alguns colecionadores apaixonados valem mais do que mil revendedores. Sinta-se à vontade para revisitar o primeiro ponto. 8. É melhor não pedir a ninguém que compre sua arte. Apenas compartilhe sua alegria e paixão - os colecionadores certos encontrarão você quando chegar a hora. 9. A maioria das plataformas, galerias e intermediários pode ter objetivos que diferem dos seus. Encontre parceiros que amem a arte mais do que o dinheiro e trabalhe com eles. Confie na sua intuição. 10. Utilize as redes sociais - é uma ferramenta poderosa. Os efeitos de rede são reais e podem fazer maravilhas. Confira Sam Spratt para inspiração - seus modelos de distribuição e atividade social são ótimos exemplos. 11. Evite postar sobre os números de vendas da sua arte - tenha orgulho da sua arte e dos seus colecionadores - não do que eles pagaram. 12. Evite competir com alguém. Você já venceu - só leva tempo para perceber isso. 13. Na realidade, você não precisa do reconhecimento de ninguém. Continue fazendo o que ama - é a única coisa que importa. 14. Considere não impor royalties - faça os colecionadores quererem enviar royalties por conta própria. 15. Suas intenções e objetivos fazem diferença. Os colecionadores podem sentir instintivamente tanto a paixão quanto a extração com surpreendente precisão. 16. Se você não tem certeza do que fazer - pergunte a si mesmo: O que um artista que eu admiro faria se fosse eu? Há muitas razões pelas quais os grandes são apreciados - aprenda com eles. 17. Na arte, não há pressão, não há pressa e não há prazos. Aproveite a experiência e a jornada ao máximo. Sinta-se abençoado como você é abençoado. 18. Não tenha medo de dar - tudo o que você dá voltará para você em dobro. Estude as origens dos Punks e Lost Robbies para inspiração. 19. Considere se tornar um colecionador de suas próprias obras. 20. Quando você alcançar grande sucesso, lembre-se de suas raízes e de sua jornada. Mantenha-se humilde e grato. Dedico esses pensamentos a todos os maravilhosos artistas que generosamente compartilharam seus corações comigo ao longo do caminho. Que todos vocês sejam abençoados ao máximo ❤️‍🔥