WIELKIE DZIĘKI dla @JohnKnopfPhotos i @Blvckishh1 za zakup edycji "Shifting Constant" w ten weekend, udowadniając raz na zawsze, że fotografia nie umarła! 🔥 Moje obrazy są kawałkami mojej duszy i za każdym razem, gdy któryś z nich jest zbierany, to dla mnie zaszczyt. 🫂

Przyjazne przypomnienie, że pozostały tylko dwa zestawy „The Undoing”.

Fotografowie są inni. Jest sposób, w jaki się trzymają i podchodzą do swojego rzemiosła. Uważam, że są bardziej hardcore niż wielu innych artystów, jeśli chodzi o przekonania i wierność wizji. Na koniec dnia, czyż nie tego szuka kolekcjoner? Zrozumienie fotografii jest często trudniejsze niż zrozumienie obrazu olejnego. Technika, aspekty techniczne, logistyka, temat, otoczenie. Jest tak wiele rzeczy, które muszą się zgrać w dokładnym MOMENCIE, aby fotograf mógł uchwycić swoją wizję tak, jak zamierzał. A jeśli którakolwiek z tych rzeczy nie jest odpowiednia, może to zniweczyć całe ujęcie, potencjalnie cały projekt. Może na zawsze. Stawka jest najwyższa w fotografii, zwłaszcza w dziczy. Na zdrowie dla fotografów. Zrealizowałem jeden duży projekt fotograficzny przez lata. Było to jedno z najbardziej intensywnych, wyzwalających, przygotowanych, płynnych, pełnych niespodziewanych szans, dostrzegania okazji, skakania w ogień doświadczeń w moim życiu. Rozumiem głębię tego, co obejmuje ta podróż uchwycenia chwili w czasie. To, co może wyglądać na łatwe w ostatecznym produkcie, często nie opowiada całej historii.

Jestem wdzięczny za ten hojną recenzję autorstwa Johna. To wiele znaczy, gdy inny artysta poświęca czas, aby nie tylko zaangażować się w twoją pracę, ale naprawdę ją dostrzec. Kiedy intencja stojąca za sztuką jest rozumiana w ten sposób, pokazuje mi, że długie godziny pracy i wychodzenie ze strefy komfortu były tego warte. Dziękuję 🙏

To była dobra passa, zrobiliśmy co w naszej mocy 🪦

Dzięki @JohnKnopfPhotos jeszcze raz za zakup edycji "Red Thread II", oraz "a56612" za zakup edycji również zeszłej nocy🔥 Jeśli jesteś zainteresowany wsparciem mojej koncepcyjnej fotografii, możesz znaleźć edycje tego dzieła i więcej poniżej 👇

To jest jeden z pierwszych NFT, które zebrałem ponad 4 lata temu od 12-letniej dziewczynki o imieniu @NylaCollection. Weszła na scenę w clubhouse i opowiadała nam o swojej sztuce, a ja zostałem jej pierwszym kolekcjonerem. Uważałem, że jej prace wyróżniają się i są unikalne, zwłaszcza że tworzyła je na pękniętym, przestarzałym iPhonie. Ogromne gratulacje z okazji 4. rocznicy twojej kolekcji! Kontynuuj tworzenie niesamowitej sztuki!

A @mindzeye 🧵: Od dłuższego czasu jestem fanem pracy Michaela, a The Undoing to jeden z tych projektów, który przypomina mi, dlaczego. The Undoing to nie tylko cztery obrazy połączone w serię. To pełna historia opowiedziana przez nieruchome kadry, z których każdy opowiada swoją własną historię, ale razem tworzą narrację. Jako fotograf wiem, ile intencji wkłada się w każdy element sceny. Sposób, w jaki wykorzystuje światło, kolor i atmosferę, jest mistrzowski. Można zobaczyć, jak starannie cienie są wciągane w kąty, jak blask z okien tworzy kontrast bez nadmiernego wyjaśniania sceny. To, co zauważam, to jak każdy kadr uchwyca tę przestrzeń między trzymaniem się a puszczeniem. Można poczuć to napięcie w sposobie, w jaki temat porusza się przez scenę. To, co najbardziej mi się wyróżnia, to jak wykorzystał blockchain jako część historii, a nie tylko jako pojemnik na obrazy. Te cztery fotografie żyją niezależnie, ale także polegają na sobie nawzajem. Każdy kadr to moment, ale razem budują narrację, która wydaje się zarówno filmowa, jak i osobista. To dowód na to, co jest możliwe, gdy fotografia i technologia łączą się z prawdziwym celem. Można zobaczyć, jak dobrze przemyślany jest ten projekt, odwiedzając stronę internetową, gdzie można interaktywnie zapoznać się z dziełem. Mint otwiera się z walizką. W środku znajduje się aparat i zdjęcia. Strona internetowa to nie tylko cztery obrazy i przycisk mint. To pełne doświadczenie, które sprawia, że zwalniasz i chłoniesz całą pracę. Pozostały dwa wydania do mintowania. I szczerze mówiąc, to jeden z tych projektów, na które myślę, że ludzie będą żałować, że nie zwrócili na nie większej uwagi.

Nigdy nie zapominaj, skąd pochodzimy.

Drogi Artyście! Oto mój mały prezent dla Ciebie 🙏 Mogę tylko sobie wyobrazić, jak piękna - a czasami trudna - musi być Twoja podróż. W ciągu ostatnich kilku lat miałem szczęście zebrać ponad 1000 wspaniałych dzieł od artystów takich jak Ty i nauczyłem się trochę po drodze. W pewnym sensie myślę, że rozumiem zarówno piękno, jak i zmagania. Aby ofiarować coś z mojego serca, przygotowałem 20 punktów - nieoczywistych tematów, z którymi możesz się spotkać, wraz z moimi przemyśleniami na każdy z nich. To subiektywne i niedoskonałe - ale mam nadzieję, że uznasz to za pomocne i inspirujące. 1. Jako artysta wkładasz swoje serce i duszę w swoją sztukę. Kto się nią zajmuje, ma znacznie większe znaczenie niż krótkoterminowa wartość pieniężna. 2. Mintuj tylko wtedy, gdy naprawdę jesteś dumny ze swojej pracy. Traktuj każdy wyemitowany kawałek jak wystawę. Każde dzieło może być pokazane - niekoniecznie wyemitowane. 3. Twoja sztuka może pozostać w Twoim posiadaniu przez lata i wciąż być niezwykle cenna. Oni po prostu jeszcze o tym nie wiedzą. 4. W sztuce nie ma czegoś takiego jak zbyt duża podaż - tylko zbyt mały popyt. Nie martw się o popyt, dopóki naprawdę jesteś dumny z tego, co wydajesz. 5. Twoja integralność jest ponad wszystko. Bezmyślne krótkoterminowe zyski mogą prowadzić do długoterminowych trudności. 6. Nie skupiaj się zbytnio na "rynku" lub pieniądzach - a jest duża szansa, że skończysz z ich większą ilością, niż kiedykolwiek sobie wyobrażałeś. 7. Kilku pasjonatów kolekcjonujących jest warte więcej niż tysiąc spekulantów. Śmiało wróć do pierwszego punktu. 8. Lepiej nie prosić nikogo o kupno Twojej sztuki. Po prostu dziel się swoją radością i pasją - odpowiedni kolekcjonerzy znajdą Cię, gdy nadejdzie czas. 9. Większość platform, galerii i pośredników może mieć cele różniące się od Twoich. Znajdź partnerów, którzy kochają sztukę bardziej niż pieniądze i współpracuj z nimi. Zaufaj swojej intuicji. 10. Wykorzystaj media społecznościowe - to potężne narzędzie. Efekty sieciowe są realne i mogą zdziałać cuda. Sprawdź Sam Spratt dla inspiracji - jego modele dystrybucji i aktywność w mediach społecznościowych są świetnymi przykładami. 11. Unikaj publikowania informacji o swoich wynikach sprzedaży sztuki - bądź dumny ze swojej sztuki i swoich kolekcjonerów - nie z tego, co zapłacili. 12. Unikaj rywalizowania z kimkolwiek. Już wygrałeś - po prostu zajmie to trochę czasu, aby to zrozumieć. 13. W rzeczywistości nie potrzebujesz uznania nikogo. Kontynuuj robienie tego, co kochasz - to jedyna rzecz, która ma znaczenie. 14. Rozważ, aby nie egzekwować tantiem - spraw, aby kolekcjonerzy chcieli wysyłać Ci tantiemy z własnej woli. 15. Twoje intencje i cele mają znaczenie. Kolekcjonerzy mogą instynktownie wyczuć zarówno pasję, jak i chęć wyzysku z zaskakującą dokładnością. 16. Jeśli nie jesteś pewien, co zrobić - zapytaj siebie: Co zrobiłby artysta, którego podziwiam, gdyby był na moim miejscu? Jest wiele powodów, dla których wielcy są doceniani - ucz się od nich. 17. W sztuce nie ma presji, pośpiechu ani terminów. Ciesz się doświadczeniem i podróżą w pełni. Czuj się błogosławiony, tak jak jesteś błogosławiony. 18. Nie bój się dawać - wszystko, co dasz, wróci do Ciebie dziesięciokrotnie. Zbadaj początki Punks i Lost Robbies dla inspiracji. 19. Rozważ zostanie kolekcjonerem własnych dzieł. 20. Kiedy osiągniesz wielki sukces, pamiętaj o swoich korzeniach i swojej podróży. Pozostań pokorny i wdzięczny. Dedykuję te myśli wszystkim wspaniałym artystom, którzy tak hojnie dzielili się swoimi sercami ze mną po drodze. Niech wszyscy będziecie błogosławieni w pełni ❤️‍🔥