MULȚUMIRI IMENSE @JohnKnopfPhotos și @Blvckishh1 pentru că au luat edițiile "Shifting Constant" în acest weekend, dovedind o dată pentru totdeauna că fotografia nu este moartă! 🔥 Imaginile mele sunt bucăți din sufletul meu și este o onoare de fiecare dată când una dintre ele este colectată. 🫂

O reamintire prietenoasă că au mai rămas doar două seturi din "The Undoing".

Fotografii sunt construiți diferit. Există un mod în care se mențin pe ei înșiși și meșteșugul lor. Aș spune că sunt mai hardcore decât mulți alți artiști când vine vorba de convingere și de a rămâne fideli unei viziuni. La sfârșitul zilei, nu asta caută un colecționar? Înțelegerea unei fotografii este adesea mai dificilă decât o pictură în ulei. Tehnica, tehnica, logistica, subiectul, mediul. Sunt atât de multe lucruri care trebuie să se alinieze exact în MOMENTUL pentru ca un fotograf să-și surprindă viziunea așa cum a fost intenționat. Și dacă oricare dintre aceste lucruri nu este în regulă, poate deraia întregul cadru, potențial întregul proiect. Poate pentru totdeauna. Miza este cea mai mare fotografie, în special în sălbăticie. Noroc fotografilor. Am făcut un proiect major de fotografie de-a lungul anilor. A fost una dintre cele mai intense, eliberatoare, fii pregătit, mergi cu fluxul, asumă-ți riscuri neașteptate, simți oportunitatea, sari în foc experiențe vreodată. Pot înțelege profunzimea a ceea ce cuprinde această călătorie de surprindere a unui moment în timp. Ceea ce poate părea ușor în produsul final de multe ori nu spune întreaga poveste.

Recunoscător pentru această scriere generoasă a lui John. Înseamnă mult când un alt artist își face timp nu numai să se implice în munca ta, ci și să o vadă cu adevărat. Când intenția din spatele artei este înțeleasă astfel, îmi arată că orele lungi de muncă și ieșirea din zona mea de confort au meritat. Vă mulțumesc 🙏

A fost o cursă bună, am făcut tot posibilul 🪦

Mulțumim din nou lui @JohnKnopfPhotos pentru că a luat o ediție a "Red Thread II" și lui "a56612" pentru că a luat o ediție și aseară🔥 Dacă sunteți interesat să susțineți fotografia mea conceptuală, puteți găsi ediții ale acestei piese și multe altele mai jos 👇

Acesta este unul dintre primele nft-uri pe care le-am colectat acum peste 4 ani de la o fetiță de 12 ani pe nume @NylaCollection. A venit pe scena unui club spunându-ne despre arta ei și am ajuns să fiu primul ei colecționar. Mi s-a părut că munca ei a ieșit în evidență și a fost unică, mai ales că a creat-o pe un iPhone crăpat și învechit. Felicitări imense pentru aniversarea de 4 ani a colecției! Continuă să creezi artă uimitoare!

Un @mindzeye 🧵 : Sunt un fan al muncii lui Michael de mult timp și The Undoing este unul dintre acele proiecte care îmi amintesc de ce. The Undoing nu este doar patru imagini cusute într-o serie. Este o poveste completă spusă prin cadre statice, fiecare spunându-și propria poveste, dar împreună completează o narațiune. Ca fotograf, știu câtă intenție intră în fiecare parte a unei scene. Modul în care folosește lumina, culoarea și atmosfera aici este magistral. Puteți vedea cât de atent umbrele sunt trase în colțuri, cum strălucirea de la ferestre creează contrast fără a explica prea mult scena. Ceea ce observ este modul în care fiecare cadru surprinde acel spațiu dintre a se ține și a renunța. Puteți simți acea tensiune în modul în care subiectul se mișcă prin scenă. Ceea ce iese cel mai mult în evidență pentru mine este modul în care a folosit blockchain-ul ca parte a poveștii în loc de doar un container pentru imagini. Aceste patru fotografii trăiesc independent, dar se bazează și una pe cealaltă. Fiecare cadru este un moment, dar împreună construiesc o narațiune care se simte cinematografică și personală în același timp. Este dovada a ceea ce este posibil atunci când fotografia și tehnologia se unesc cu un scop real. Puteți vedea cât de bine gândit este acest proiect vizitând site-ul web unde puteți interacționa cu lucrarea. Menta se deschide cu o valiză. Înăuntru, un aparat foto și fotografiile. Site-ul nu este doar patru imagini și un buton de mentă. Este o experiență completă care te face să încetinești și să accepți toată munca. Au mai rămas două ediții de bătut. Și, sincer, este unul dintre acele proiecte cărora cred că oamenii își vor dori să fi acordat mai multă atenție.

Nu uitați niciodată de unde venim.

Dragă artist! Iată micul meu cadou pentru tine 🙏, îmi pot imagina cât de frumoasă - și uneori provocatoare - trebuie să fie călătoria ta. În ultimii ani am fost binecuvântat să colecționez peste 1000 de lucrări minunate de la artiști ca tine și am învățat puțin pe parcurs. Într-un sens mic, cred că înțeleg atât frumusețea, cât și lupta. Pentru a oferi ceva din inimă, am adunat 20 de puncte - subiecte neevidente pe care le puteți întâlni, împreună cu gândurile mele despre fiecare. Este subiectiv și imperfect - dar sper că îl veți găsi util și inspirațional. 1. Ca artist, îți pui inima și sufletul în arta ta. Cine are grijă de ea contează mult mai mult decât valoarea monetară pe termen scurt. 2. Mint doar atunci când ești cu adevărat mândru de munca ta. Tratați fiecare piesă ca pe o expoziție. Fiecare lucrare poate fi prezentată - nu neapărat bătută. 3. Arta ta poate rămâne în posesia ta ani de zile și poate fi totuși incredibil de valoroasă. Pur și simplu nu știu încă. 4. În artă nu există prea multă ofertă - doar prea puțină cerere. Nu vă faceți griji cu privire la cerere atâta timp cât sunteți cu adevărat mândru de ceea ce lansați. 5. Integritatea ta este mai presus de orice. Câștigurile negândite pe termen scurt pot duce la dificultăți pe termen lung. 6. Nu vă concentrați prea mult pe "piață" sau pe bani - și există șanse mari să ajungeți cu mai mult decât v-ați imaginat vreodată. 7. Câțiva colecționari pasionați valorează mai mult decât o mie de înotătoare. Simțiți-vă liber să revedeți primul punct. 8. Este mai bine să nu ceri nimănui să-ți cumpere arta. Împărtășește-ți bucuria și pasiunea - colecționarii potriviți te vor găsi când va veni momentul. 9. Majoritatea platformelor, galeriilor și intermediarilor pot avea obiective diferite de ale tale. Găsește parteneri care iubesc arta mai mult decât banii și lucrează cu ei. Ai încredere în intuiția ta. 10. Utilizați rețelele sociale - este un instrument puternic. Efectele de rețea sunt reale și pot face minuni. Uitați-vă la Sam Spratt pentru inspirație - modelele sale de distribuție și activitatea socială sunt exemple excelente. 11. Evitați să postați despre cifrele de vânzări de artă - fiți mândri de arta voastră și de colecționarii dvs. 12. Evitați să concurați cu oricine. Ai câștigat deja - este nevoie doar de timp pentru a-ți da seama. 13. În realitate, nu ai nevoie de recunoașterea nimănui. Continuă să faci ceea ce îți place - este singurul lucru care contează. 14. Luați în considerare să nu aplicați redevențele - faceți colecționarii să vrea să vă trimită redevențe pe cont propriu. 15. Intențiile și obiectivele tale fac diferența. Colecționarii pot simți instinctiv atât pasiunea, cât și extracția cu o precizie surprinzătoare. 16. Dacă nu ești sigur ce să faci - întreabă-te: Ce ar face un artist pe care îl admir dacă ar fi în locul meu? Există multe motive pentru care marii sunt apreciați - învață de la ei. 17. În artă nu există presiune, grabă și termene limită. Bucurați-vă din plin de experiență și de călătorie. Simte-te binecuvântat așa cum ești binecuvântat. 18. Nu-ți fie teamă să dai - tot ceea ce dai îți va reveni de zece ori. Studiați originile Punks și Lost Robbies pentru inspirație. 19. Luați în considerare să deveniți un colecționar al propriilor lucrări. 20. Când obțineți un mare succes, amintiți-vă rădăcinile și călătoria dvs. Rămâi umil și recunoscător. Dedic aceste gânduri tuturor artiștilor minunați care mi-au împărtășit inimile cu atât de generozitate de-a lungul drumului. Fie ca voi toți să fiți binecuvântați din plin ❤️ 🔥