RIESIGEN DANK an @JohnKnopfPhotos und @Blvckishh1, dass sie an diesem Wochenende Ausgaben von "Shifting Constant" erworben haben, und damit einmal mehr beweisen, dass Fotografie nicht tot ist! 🔥 Meine Bilder sind Teile meiner Seele, und es ist eine Ehre, jedes Mal, wenn eines von ihnen gesammelt wird. 🫂

Freundliche Erinnerung, dass nur noch zwei Sets von "The Undoing" verfügbar sind.

Fotografen sind anders. Es gibt eine Art, wie sie sich selbst und ihr Handwerk halten. Ich würde argumentieren, dass sie in Bezug auf Überzeugung und das Festhalten an einer Vision härter sind als viele andere Künstler. Am Ende des Tages, ist das nicht das, wonach ein Sammler sucht? Ein Foto zu verstehen, ist oft schwieriger als ein Ölgemälde. Die Technik, die technischen Aspekte, die Logistik, das Motiv, die Umgebung. Es gibt so viele Dinge, die im genau richtigen MOMENT zusammenkommen müssen, damit ein Fotograf seine Vision wie beabsichtigt festhalten kann. Und wenn eines dieser Dinge nicht stimmt, kann das den gesamten Schuss, möglicherweise das gesamte Projekt, entgleisen. Vielleicht für immer. Die Einsätze sind beim Fotografieren, besonders in der Wildnis, am höchsten. Ein Hoch auf die Fotografen. Ich habe im Laufe der Jahre ein großes Fotoprojekt gemacht. Es war eines der intensivsten, befreiendsten, sei vorbereitet, geh mit dem Fluss, nimm unerwartete Chancen wahr, spring in die Flammen-Erlebnisse überhaupt. Ich kann die Tiefe verstehen, die diese Reise des Festhaltens eines Moments in der Zeit umfasst. Was im Endprodukt einfach aussieht, erzählt oft nicht die ganze Geschichte.

Dankbar für diesen großzügigen Artikel von John. Es bedeutet mir viel, wenn ein anderer Künstler sich die Zeit nimmt, nicht nur mit meiner Arbeit zu interagieren, sondern sie wirklich zu sehen. Wenn die Absicht hinter der Kunst so verstanden wird, zeigt es mir, dass die langen Arbeitsstunden und das Verlassen meiner Komfortzone es wert waren. Danke 🙏

Es war eine gute Zeit, wir haben unser Bestes gegeben 🪦

Vielen Dank an @JohnKnopfPhotos, dass du erneut eine Ausgabe von "Red Thread II" erworben hast, und an "a56612", dass du ebenfalls letzte Nacht eine Ausgabe gekauft hast🔥 Wenn du daran interessiert bist, meine konzeptionelle Fotografie zu unterstützen, kannst du Ausgaben dieses Stücks und mehr unten finden 👇

Dies ist eines der ersten NFTs, die ich vor über 4 Jahren von einem 12-jährigen Mädchen namens @NylaCollection gesammelt habe. Sie trat auf eine Clubhouse-Bühne und erzählte uns von ihrer Kunst, und ich wurde ihr erster Sammler. Ich fand, dass ihre Arbeiten herausstachen und einzigartig waren, besonders da sie sie auf einem kaputten, veralteten iPhone erstellte. Herzlichen Glückwunsch zum 4-jährigen Jubiläum deiner Kollektionen! Mach weiter mit der Schaffung erstaunlicher Kunst!

Ein @mindzeye 🧵: Ich bin schon lange ein Fan von Michaels Arbeit und The Undoing ist eines dieser Projekte, das mich daran erinnert, warum. The Undoing sind nicht einfach vier Bilder, die zu einer Serie zusammengenäht sind. Es ist eine vollständige Geschichte, die durch Standbilder erzählt wird, von denen jedes seine eigene Geschichte erzählt, aber zusammen vervollständigen sie eine Erzählung. Als Fotograf weiß ich, wie viel Absicht in jeden Teil einer Szene fließt. Die Art und Weise, wie er hier Licht, Farbe und Atmosphäre einsetzt, ist meisterhaft. Man sieht, wie sorgfältig die Schatten in die Ecken gezogen werden, wie das Licht von den Fenstern Kontrast schafft, ohne die Szene zu übererklären. Was mir auffällt, ist, wie jeder Rahmen den Raum zwischen Festhalten und Loslassen einfängt. Man kann diese Spannung spüren, in der Art, wie das Subjekt durch die Szene bewegt. Was für mich am meisten heraussticht, ist, wie er die Blockchain als Teil der Geschichte verwendet hat, anstatt nur als Behälter für die Bilder. Diese vier Fotografien leben unabhängig, aber sie sind auch aufeinander angewiesen. Jeder Rahmen ist ein Moment, aber zusammen bauen sie eine Erzählung auf, die gleichzeitig filmisch und persönlich wirkt. Es ist der Beweis dafür, was möglich ist, wenn Fotografie und Technologie mit echtem Zweck zusammenkommen. Man kann sehen, wie gut durchdacht dieses Projekt ist, indem man die Website besucht, auf der man mit der Arbeit interagieren kann. Das Minting beginnt mit einem Koffer. Darin eine Kamera und die Fotos. Die Website ist nicht nur vier Bilder und ein Mint-Button. Es ist ein vollständiges Erlebnis, das dich dazu bringt, langsamer zu werden und die gesamte Arbeit aufzunehmen. Es gibt noch zwei Ausgaben zu minten. Und ehrlich gesagt, es ist eines dieser Projekte, bei denen ich denke, dass die Leute sich wünschen werden, sie hätten mehr Aufmerksamkeit darauf gelegt.

Vergiss niemals, woher wir kommen.

Lieber Künstler! Hier ist mein kleines Geschenk für dich 🙏 Ich kann mir nur vorstellen, wie schön - und manchmal herausfordernd - deine Reise sein muss. In den letzten Jahren hatte ich das Glück, mehr als 1000 wunderbare Werke von Künstlern wie dir zu sammeln und habe dabei ein wenig gelernt. In gewissem Sinne denke ich, dass ich sowohl die Schönheit als auch den Kampf verstehe. Um etwas von meinem Herzen anzubieten, habe ich 20 Punkte zusammengestellt - nicht offensichtliche Themen, auf die du stoßen könntest, zusammen mit meinen Gedanken zu jedem. Es ist subjektiv und unvollkommen - aber ich hoffe, du findest es hilfreich und inspirierend. 1. Als Künstler steckst du dein Herz und deine Seele in deine Kunst. Wer sich darum kümmert, ist viel wichtiger als der kurzfristige monetäre Wert. 2. Präge nur, wenn du wirklich stolz auf deine Arbeit bist. Betrachte jedes geprägte Stück als eine Ausstellung. Jedes Werk kann gezeigt werden - nicht unbedingt geprägt. 3. Deine Kunst kann jahrelang in deinem Besitz bleiben und trotzdem unglaublich wertvoll sein. Sie wissen es nur noch nicht. 4. In der Kunst gibt es kein "zu viel Angebot" - nur "zu wenig Nachfrage". Mach dir keine Sorgen um die Nachfrage, solange du wirklich stolz auf das bist, was du veröffentlichst. 5. Deine Integrität steht über allem anderen. Gedankenlose kurzfristige Gewinne können zu langfristigen Schwierigkeiten führen. 6. Konzentriere dich nicht zu sehr auf den "Markt" oder Geld - und es besteht eine gute Chance, dass du am Ende mehr davon hast, als du dir je vorgestellt hast. 7. Ein paar leidenschaftliche Sammler sind mehr wert als tausend Flipper. Fühle dich frei, auf den ersten Punkt zurückzukommen. 8. Es ist besser, niemanden zu bitten, deine Kunst zu kaufen. Teile einfach deine Freude und Leidenschaft - die richtigen Sammler werden dich finden, wenn die Zeit kommt. 9. Die meisten Plattformen, Galerien und Vermittler haben möglicherweise Ziele, die sich von deinen unterscheiden. Finde Partner, die Kunst mehr lieben als Geld, und arbeite mit ihnen zusammen. Vertraue deinem Bauchgefühl. 10. Nutze soziale Medien - es ist ein mächtiges Werkzeug. Netzwerkeffekte sind real und können Wunder wirken. Schau dir Sam Spratt zur Inspiration an - seine Vertriebsmodelle und soziale Aktivität sind großartige Beispiele. 11. Vermeide es, über deine Kunstverkaufszahlen zu posten - sei stolz auf deine Kunst und deine Sammler - nicht darauf, was sie bezahlt haben. 12. Vermeide es, mit jemandem zu konkurrieren. Du hast bereits gewonnen - es braucht nur Zeit, um es zu erkennen. 13. In Wirklichkeit brauchst du die Anerkennung von niemandem. Mach weiter mit dem, was du liebst - das ist das einzige, was zählt. 14. Überlege, ob du keine Tantiemen durchsetzen möchtest - lass die Sammler von sich aus Tantiemen an dich senden wollen. 15. Deine Absichten und Ziele machen einen Unterschied. Sammler können sowohl Leidenschaft als auch Ausbeutung mit überraschender Genauigkeit instinktiv spüren. 16. Wenn du dir nicht sicher bist, was du tun sollst - frage dich: Was würde ein Künstler, den ich bewundere, tun, wenn er ich wäre? Es gibt viele Gründe, warum die Großen geschätzt werden - lerne von ihnen. 17. In der Kunst gibt es keinen Druck, keinen Eile und keine Fristen. Genieße die Erfahrung und die Reise in vollen Zügen. Fühle dich gesegnet, so wie du gesegnet bist. 18. Hab keine Angst zu geben - alles, was du gibst, wird zu dir zurückkommen, zehnfach. Studiere die Ursprünge von Punks und Lost Robbies zur Inspiration. 19. Überlege, ein Sammler deiner eigenen Werke zu werden. 20. Wenn du großen Erfolg hast, erinnere dich an deine Wurzeln und deine Reise. Bleibe demütig und dankbar. Ich widme diese Gedanken all den wunderbaren Künstlern, die so großzügig ihre Herzen mit mir geteilt haben. Möget ihr alle in vollem Umfang gesegnet sein ❤️‍🔥