UN GRAZIE ENORME a @JohnKnopfPhotos e @Blvckishh1 per aver acquistato edizioni di "Shifting Constant" questo fine settimana, dimostrando una volta per tutte che la fotografia non è morta! 🔥 Le mie immagini sono pezzi della mia anima, ed è un onore ogni volta che una di esse viene collezionata. 🫂

Promemoria amichevole che rimangono solo due copie di “The Undoing”.

I fotografi sono diversi. C'è un modo in cui si presentano e si relazionano con il loro mestiere. Sosterrei che sono più hardcore di molti altri artisti quando si tratta di convinzione e di rimanere fedeli a una visione. Alla fine della giornata, non è questo che cerca un collezionista? Capire una fotografia è spesso più difficile che un dipinto a olio. La tecnica, i dettagli tecnici, la logistica, il soggetto, l'ambiente. Ci sono così tante cose che devono allinearsi nel MOMENTO esatto affinché un fotografo possa catturare la propria visione come inteso. E se una di queste cose non è giusta, può compromettere l'intero scatto, potenzialmente l'intero progetto. Forse per sempre. Le scommesse sono le più alte nella fotografia, soprattutto nella natura. Un brindisi ai fotografi. Ho realizzato un grande progetto fotografico nel corso degli anni. È stata una delle esperienze più intense, liberatorie, preparati, lasciati andare, prendi rischi inaspettati, cogli l'opportunità, tuffati nel fuoco. Posso comprendere la profondità di ciò che comporta questo viaggio di catturare un momento nel tempo. Ciò che può sembrare facile nel prodotto finale spesso non racconta l'intera storia.

Sono grato per questo generoso articolo di John. Significa molto quando un altro artista si prende il tempo non solo per interagire con il tuo lavoro, ma per vederlo davvero. Quando l'intenzione dietro l'arte è compresa in questo modo, mi dimostra che le lunghe ore di lavoro e il fatto di uscire dalla mia zona di comfort sono valse la pena. Grazie 🙏

È stata una buona corsa, abbiamo fatto del nostro meglio 🪦

Grazie ancora a @JohnKnopfPhotos per aver acquistato un'edizione di "Red Thread II", e a "a56612" per aver acquistato un'edizione anche ieri sera🔥 Se sei interessato a supportare la mia fotografia concettuale, puoi trovare edizioni di quest'opera e altro qui sotto 👇

Questo è uno dei primi nft che ho collezionato oltre 4 anni fa da una ragazza di 12 anni di nome @NylaCollection. È salita su un palco di clubhouse raccontandoci della sua arte e io sono diventato il suo primo collezionista. Pensavo che il suo lavoro si distinguesse e fosse unico, soprattutto perché lo stava creando su un iphone vecchio e rotto. Grandissime congratulazioni per il quarto anniversario delle tue collezioni! Continua a creare arte straordinaria!

Un @mindzeye 🧵: Sono un fan del lavoro di Michael da molto tempo e The Undoing è uno di quei progetti che mi ricorda perché. The Undoing non è solo quattro immagini cucite insieme in una serie. È una storia completa raccontata attraverso fotogrammi fissi, ognuno dei quali racconta la propria storia, ma insieme completano una narrativa. Come fotografo, so quanto impegno ci sia in ogni parte di una scena. Il modo in cui utilizza la luce, il colore e l'atmosfera qui è magistrale. Puoi vedere quanto attentamente le ombre siano tirate negli angoli, come il bagliore delle finestre crei contrasto senza sovraesplicare la scena. Quello che noto è come ogni fotogramma catturi quello spazio tra il tenere e il lasciare andare. Puoi sentire quella tensione nel modo in cui il soggetto si muove attraverso la scena. Ciò che mi colpisce di più è come ha usato la blockchain come parte della storia invece di essere solo un contenitore per le immagini. Queste quattro fotografie vivono indipendentemente, ma si basano anche l'una sull'altra. Ogni fotogramma è un momento, ma insieme costruiscono una narrativa che si sente cinematografica e personale allo stesso tempo. È la prova di ciò che è possibile quando fotografia e tecnologia si uniscono con un vero scopo. Puoi vedere quanto sia ben pensato questo progetto visitando il sito web dove puoi interagire con il lavoro. Il mint si apre con una valigia. All'interno, una macchina fotografica e le foto. Il sito web non è solo quattro immagini e un pulsante di mint. È un'esperienza completa che ti fa rallentare e assaporare tutto il lavoro. Ci sono due edizioni rimaste da mintare. E onestamente, è uno di quei progetti a cui penso che le persone desidereranno aver prestato più attenzione.

Non dimenticare mai da dove veniamo.

Caro Artista! Ecco il mio piccolo regalo per te 🙏 Posso solo immaginare quanto sia bella - e a volte impegnativa - la tua strada. Negli ultimi anni ho avuto la fortuna di collezionare più di 1000 opere meravigliose da artisti come te e ho imparato un po' lungo il cammino. In un certo senso penso di comprendere sia la bellezza che la lotta. Per offrire qualcosa dal mio cuore, ho messo insieme 20 punti - argomenti non ovvi che potresti incontrare, insieme ai miei pensieri su ciascuno. È soggettivo e imperfetto - ma spero che lo troverai utile e ispirante. 1. Come artista, metti il tuo cuore e la tua anima nella tua arte. Chi se ne prende cura conta molto di più del valore monetario a breve termine. 2. Mint solo quando sei veramente orgoglioso del tuo lavoro. Tratta ogni pezzo coniato come un'esposizione. Ogni opera può essere mostrata - non necessariamente coniata. 3. La tua arte può rimanere in tuo possesso per anni e essere comunque incredibilmente preziosa. Semplicemente non lo sanno ancora. 4. Nell'arte non esiste una fornitura eccessiva - solo una domanda insufficiente. Non preoccuparti della domanda finché sei veramente orgoglioso di ciò che rilasci. 5. La tua integrità è sopra ogni altra cosa. Guadagni a breve termine senza pensiero possono portare a difficoltà a lungo termine. 6. Non concentrarti troppo sul "mercato" o sul denaro - e c'è una buona possibilità che finirai con più di quanto tu abbia mai immaginato. 7. Alcuni collezionisti appassionati valgono più di mille rivenditori. Sentiti libero di rivedere il primo punto. 8. È meglio non chiedere a nessuno di comprare la tua arte. Condividi semplicemente la tua gioia e passione - i giusti collezionisti ti troveranno quando sarà il momento. 9. La maggior parte delle piattaforme, gallerie e intermediari potrebbero avere obiettivi diversi dai tuoi. Trova partner che amano l'arte più del denaro e lavora con loro. Fidati della tua intuizione. 10. Utilizza i social media - è uno strumento potente. Gli effetti di rete sono reali e possono fare meraviglie. Dai un'occhiata a Sam Spratt per ispirazione - i suoi modelli di distribuzione e attività social sono ottimi esempi. 11. Evita di pubblicare le cifre delle vendite della tua arte - sii orgoglioso della tua arte e dei tuoi collezionisti - non di ciò che hanno pagato. 12. Evita di competere con chiunque. Hai già vinto - ci vuole solo tempo per rendertene conto. 13. In realtà non hai bisogno del riconoscimento di nessuno. Continua a fare ciò che ami - è l'unica cosa che conta. 14. Considera di non far rispettare i diritti d'autore - fai in modo che i collezionisti vogliano inviarti i diritti d'autore da soli. 15. Le tue intenzioni e obiettivi fanno davvero la differenza. I collezionisti possono percepire istintivamente sia la passione che l'estrazione con sorprendente accuratezza. 16. Se non sei sicuro di cosa fare - chiediti: Cosa farebbe un artista che ammiro se fossi al mio posto? Ci sono molte ragioni per cui i grandi sono apprezzati - impara da loro. 17. Nell'arte non c'è pressione, non c'è fretta e non ci sono scadenze. Goditi l'esperienza e il viaggio al massimo. Sentiti benedetto come sei benedetto. 18. Non avere paura di dare - tutto ciò che dai ti tornerà dieci volte tanto. Studia le origini di Punks e Lost Robbies per ispirazione. 19. Considera di diventare un collezionista delle tue stesse opere. 20. Quando raggiungi un grande successo, ricorda le tue radici e il tuo viaggio. Rimani umile e grato. Dedico questi pensieri a tutti i meravigliosi artisti che hanno condiviso così generosamente i loro cuori con me lungo il cammino. Possiate tutti essere benedetti al massimo ❤️‍🔥