Ei, @ribbita2012 desde que você ganhou seu primeiro punk, pensei que poderia usar alguma exposição a NFTs de fotografia. Enviei algumas artes para sua carteira ETH. Desfrutar!

MUITO OBRIGADO a @JohnKnopfPhotos e @Blvckishh1 por pegar edições de "Shifting Constant" neste fim de semana, provando de uma vez por todas que a fotografia não está morta! 🔥 Minhas imagens são pedaços da minha alma, e é uma honra cada vez que uma delas é coletada. 🫂

Lembrete amigável de que apenas dois conjuntos de "The Undoing" permanecem.

Os fotógrafos são construídos de forma diferente. Há uma maneira de eles se manterem e de seu ofício. Eu diria que eles são mais hardcore do que muitos outros artistas quando se trata de convicção e de se manter fiel a uma visão. No final das contas, não é isso que um colecionador está procurando? Entender uma fotografia é muitas vezes mais difícil do que uma pintura a óleo. A técnica, os técnicos, a logística, o assunto, o ambiente. Há tantas coisas que precisam se alinhar no MOMENTO exato para que um fotógrafo capture sua visão conforme pretendido. E se alguma dessas coisas não estiver certa, pode atrapalhar todo o tiro, potencialmente todo o projeto. Talvez para sempre. As apostas são as mais altas w fotografia, especialmente na natureza. Um brinde aos fotógrafos. Eu fiz um grande projeto fotográfico ao longo dos anos. Foi uma das experiências mais intensas, libertadoras, estar preparado, seguir o fluxo, arriscar inesperadamente, sentir oportunidades, pular nas experiências de fogo de todos os tempos. Posso entender a profundidade do que engloba essa jornada de captura de um momento no tempo. O que pode parecer fácil no produto final muitas vezes não conta a história completa.

Grato por esta generosa redação de John. Significa muito quando outro artista dedica um tempo não apenas para se envolver com seu trabalho, mas para realmente vê-lo. Quando a intenção por trás da arte é entendida assim, isso me mostra que as longas horas de trabalho e sair da minha zona de conforto valeram a pena. Obrigado 🙏

Foi uma boa corrida, fizemos o nosso melhor 🪦

Obrigado a @JohnKnopfPhotos novamente por pegar uma edição de "Red Thread II", e a "a56612" por pegar uma edição também ontem à noite🔥 Se você estiver interessado em apoiar minha fotografia conceitual, você pode encontrar edições desta peça e muito mais abaixo 👇

Este é um dos primeiros nfts que coletei há mais de 4 anos de uma menina de 12 anos chamada @NylaCollection. Ela veio ao palco de um clube nos contando sobre sua arte e acabei sendo seu primeiro colecionador. Achei que o trabalho dela se destacava e era único, especialmente porque ela o estava criando em um iphone desatualizado e rachado. Parabéns pelo aniversário de 4 anos da sua coleção! Continue criando arte incrível!

Um @mindzeye 🧵 : Eu sou fã do trabalho de Michael há muito tempo e The Undoing é um daqueles projetos que me lembra o porquê. The Undoing não é apenas quatro imagens costuradas em uma série. É uma história completa contada por meio de quadros estáticos, cada um contando sua própria história, mas juntos eles completam uma narrativa. Como fotógrafo, sei quanta intenção entra em cada parte de uma cena. A maneira como ele usa luz, cor e atmosfera aqui é magistral. Você pode ver com que cuidado as sombras são puxadas para os cantos, como o brilho das janelas cria contraste sem explicar demais a cena. O que noto é como cada quadro captura esse espaço entre segurar e deixar ir. Você pode sentir essa tensão na maneira como o assunto se move pela cena. O que mais se destaca para mim é como ele usou o blockchain como parte da história, em vez de apenas um contêiner para as imagens. Essas quatro fotografias vivem de forma independente, mas também dependem uma da outra. Cada quadro é um momento, mas juntos eles constroem uma narrativa que parece cinematográfica e pessoal ao mesmo tempo. É a prova do que é possível quando a fotografia e a tecnologia se unem com um propósito real. Você pode ver o quão bem pensado este projeto é visitando o site onde você pode interagir com o trabalho. A casa da moeda abre com uma mala. Dentro, uma câmera e as fotos. O site não é apenas quatro imagens e um botão de hortelã. É uma experiência completa que faz você desacelerar e absorver todo o trabalho. Restam duas edições para cunhar. E honestamente, é um daqueles projetos que eu acho que as pessoas vão gostar de ter prestado mais atenção.

Caro Artista! Aqui está o meu pequeno presente para você 🙏, só posso imaginar como sua jornada deve ser bonita - e às vezes desafiadora. Nos últimos anos, fui abençoado por colecionar mais de 1000 obras maravilhosas de artistas como você e aprendi um pouco ao longo do caminho. Em um sentido pequeno, acho que entendo tanto a beleza quanto a luta. Para oferecer algo do meu coração, reuni 20 pontos - tópicos não óbvios que você pode encontrar, junto com meus pensamentos sobre cada um. É subjetivo e imperfeito - mas espero que você o ache útil e inspirador. 1. Como artista, você coloca seu coração e alma em sua arte. Quem cuida disso importa muito mais do que o valor monetário de curto prazo. 2. Mint apenas quando estiver realmente orgulhoso de seu trabalho. Trate cada peça cunhada como uma exposição. Cada trabalho pode ser mostrado - não necessariamente cunhado. 3. Sua arte pode permanecer em sua posse por anos e ainda ser incrivelmente valiosa. Eles simplesmente não sabem disso ainda. 4. Na arte, não existe oferta demais - apenas pouca demanda. Não se preocupe com a demanda, desde que você esteja realmente orgulhoso do que lança. 5. Sua integridade está acima de tudo. Ganhos impensados de curto prazo podem levar a dificuldades de longo prazo. 6. Não se concentre muito no "mercado" ou no dinheiro - e há uma boa chance de você acabar com mais do que jamais imaginou. 7. Alguns colecionadores apaixonados valem mais do que mil nadadeiras. Sinta-se à vontade para revisitar o primeiro ponto. 8. É melhor não pedir a ninguém para comprar sua arte. Apenas compartilhe sua alegria e paixão - os colecionadores certos o encontrarão quando chegar a hora. 9. A maioria das plataformas, galerias e intermediários pode ter objetivos diferentes dos seus. Encontre parceiros que amem a arte mais do que o dinheiro e trabalhe com eles. Confie na sua intuição. 10. Utilize as mídias sociais - é uma ferramenta poderosa. Os efeitos de rede são reais e podem fazer maravilhas. Confira Sam Spratt para se inspirar - seus modelos de distribuição e atividade social são ótimos exemplos. 11. Evite postar sobre seus números de vendas de arte - orgulhe-se de sua arte e de seus colecionadores - não do que eles pagaram. 12. Evite competir com qualquer pessoa. Você já ganhou - só leva tempo para perceber isso. 13. Na realidade, você não precisa do reconhecimento de ninguém. Continue fazendo o que você ama - é a única coisa que importa. 14. Considere não aplicar royalties - faça com que os colecionadores queiram enviar royalties por conta própria. 15. Suas intenções e objetivos fazem a diferença. Os colecionadores podem sentir instintivamente paixão e extração com precisão surpreendente. 16. Se você não tem certeza do que fazer - pergunte a si mesmo: O que um artista que admiro faria se fosse eu? Existem muitas razões pelas quais os grandes são apreciados - aprenda com eles. 17. Na arte não há pressão, pressa e prazos. Aproveite a experiência e a viagem ao máximo. Sinta-se abençoado como você é abençoado. 18. Não tenha medo de dar - tudo o que você der voltará para você dez vezes mais. Estude as origens de Punks e Robbies perdidos para se inspirar. 19. Considere se tornar um colecionador de suas próprias obras. 20. Quando você alcançar grande sucesso, lembre-se de suas raízes e de sua jornada. Mantenha-se humilde e grato. Dedico esses pensamentos a todos os artistas maravilhosos que tão generosamente compartilharam seus corações comigo ao longo do caminho. Que todos vocês sejam abençoados ao máximo ❤️ 🔥