UN ÉNORME MERCI à @JohnKnopfPhotos et @Blvckishh1 d'avoir acquis des éditions de "Shifting Constant" ce week-end, prouvant une fois pour toutes que la photographie n'est pas morte ! 🔥 Mes images sont des morceaux de mon âme, et c'est un honneur à chaque fois que l'une d'elles est collectionnée. 🫂

Rappel amical qu'il ne reste que deux exemplaires de "The Undoing".

Les photographes sont différents. Il y a une manière dont ils se tiennent et dont ils abordent leur art. Je dirais qu'ils sont plus hardcore que beaucoup d'autres artistes en ce qui concerne la conviction et le respect d'une vision. À la fin de la journée, n'est-ce pas ce qu'un collectionneur recherche ? Comprendre une photographie est souvent plus difficile qu'une peinture à l'huile. La technique, les aspects techniques, la logistique, le sujet, l'environnement. Il y a tant de choses qui doivent s'aligner au MOMENT exact pour qu'un photographe puisse capturer sa vision comme prévu. Et si l'une de ces choses n'est pas correcte, cela peut faire dérailler toute la prise de vue, potentiellement tout le projet. Peut-être pour toujours. Les enjeux sont les plus élevés en photographie, surtout dans la nature. Un grand merci aux photographes. J'ai réalisé un projet photographique majeur au fil des ans. C'était l'une des expériences les plus intenses, libératrices, où il faut être prêt, aller avec le flux, saisir des opportunités inattendues, plonger dans le feu. Je peux comprendre la profondeur de ce qu'implique ce voyage de capturer un moment dans le temps. Ce qui peut sembler facile dans le produit final ne raconte souvent pas toute l'histoire.

Reconnaissant pour cet article généreux de John. Cela signifie beaucoup quand un autre artiste prend le temps non seulement de s'engager avec votre travail mais de vraiment le voir. Quand l'intention derrière l'art est comprise de cette manière, cela me montre que les longues heures de travail et le fait de sortir de ma zone de confort en valaient la peine. Merci 🙏

Ce fut une belle course, nous avons fait de notre mieux 🪦

Merci à @JohnKnopfPhotos encore une fois d'avoir acheté une édition de "Red Thread II", et à "a56612" d'avoir également acheté une édition hier soir🔥 Si vous êtes intéressé par le soutien à ma photographie conceptuelle, vous pouvez trouver des éditions de cette œuvre et plus ci-dessous 👇

C'est l'un des premiers NFTs que j'ai collectés il y a plus de 4 ans d'une fille de 12 ans nommée @NylaCollection. Elle est montée sur la scène de Clubhouse pour nous parler de son art et j'ai fini par être son premier collectionneur. Je pensais que son travail se démarquait et était unique, surtout qu'elle le créait sur un iPhone ancien et fissuré. Félicitations énormes pour le 4ème anniversaire de vos collections ! Continuez à créer des œuvres d'art incroyables !

Un @mindzeye 🧵: Je suis fan du travail de Michael depuis longtemps et The Undoing est l'un de ces projets qui me rappelle pourquoi. The Undoing n'est pas juste quatre images assemblées en une série. C'est une histoire complète racontée à travers des images fixes, chacune racontant sa propre histoire, mais ensemble elles complètent un récit. En tant que photographe, je sais combien d'intention est mise dans chaque partie d'une scène. La façon dont il utilise la lumière, la couleur et l'atmosphère ici est magistrale. On peut voir à quel point les ombres sont soigneusement tirées dans les coins, comment la lueur des fenêtres crée un contraste sans sur-expliquer la scène. Ce que je remarque, c'est comment chaque image capture cet espace entre tenir bon et lâcher prise. On peut sentir cette tension dans la façon dont le sujet se déplace à travers la scène. Ce qui me frappe le plus, c'est comment il a utilisé la blockchain comme partie de l'histoire au lieu d'être juste un conteneur pour les images. Ces quatre photographies vivent indépendamment, mais elles dépendent aussi les unes des autres. Chaque image est un moment, mais ensemble elles construisent un récit qui semble cinématographique et personnel en même temps. C'est la preuve de ce qui est possible lorsque la photographie et la technologie se rejoignent avec un véritable but. On peut voir à quel point ce projet est bien pensé en visitant le site web où l'on peut interagir avec l'œuvre. Le mint s'ouvre avec une valise. À l'intérieur, un appareil photo et les photos. Le site web n'est pas juste quatre images et un bouton de mint. C'est une expérience complète qui vous fait ralentir et apprécier tout le travail. Il reste deux éditions à mint. Et honnêtement, c'est l'un de ces projets auxquels je pense que les gens vont souhaiter avoir prêté plus d'attention.

N'oubliez jamais d'où nous venons.

Cher Artiste ! Voici mon petit cadeau pour vous 🙏 Je ne peux qu'imaginer à quel point votre parcours doit être beau - et parfois difficile. Au cours des dernières années, j'ai eu la chance de collectionner plus de 1000 œuvres merveilleuses d'artistes comme vous et j'ai appris un peu en chemin. Dans une certaine mesure, je pense comprendre à la fois la beauté et la lutte. Pour offrir quelque chose de mon cœur, j'ai rassemblé 20 points - des sujets non évidents que vous pourriez rencontrer, ainsi que mes réflexions sur chacun. C'est subjectif et imparfait - mais j'espère que vous le trouverez utile et inspirant. 1. En tant qu'artiste, vous mettez votre cœur et votre âme dans votre art. Qui s'en occupe compte bien plus que la valeur monétaire à court terme. 2. Ne frappez que lorsque vous êtes vraiment fier de votre travail. Traitez chaque pièce frappée comme une exposition. Chaque œuvre peut être montrée - pas nécessairement frappée. 3. Votre art peut rester en votre possession pendant des années et être toujours incroyablement précieux. Ils ne le savent tout simplement pas encore. 4. Dans l'art, il n'existe pas trop d'offre - seulement trop peu de demande. Ne vous inquiétez pas de la demande tant que vous êtes vraiment fier de ce que vous publiez. 5. Votre intégrité est au-dessus de tout. Des gains à court terme irréfléchis peuvent entraîner des difficultés à long terme. 6. Ne vous concentrez pas trop sur le "marché" ou l'argent - et il y a de bonnes chances que vous finissiez par en avoir plus que vous ne l'avez jamais imaginé. 7. Quelques collectionneurs passionnés valent plus qu'un millier de revendeurs. N'hésitez pas à revenir au premier point. 8. Il vaut mieux ne demander à personne d'acheter votre art. Partagez simplement votre joie et votre passion - les bons collectionneurs vous trouveront quand le moment sera venu. 9. La plupart des plateformes, galeries et intermédiaires peuvent avoir des objectifs différents des vôtres. Trouvez des partenaires qui aiment l'art plus que l'argent et travaillez avec eux. Faites confiance à votre intuition. 10. Utilisez les réseaux sociaux - c'est un outil puissant. Les effets de réseau sont réels et peuvent faire des merveilles. Consultez Sam Spratt pour vous inspirer - ses modèles de distribution et son activité sociale sont de grands exemples. 11. Évitez de publier vos chiffres de ventes d'art - soyez fier de votre art et de vos collectionneurs - pas de ce qu'ils ont payé. 12. Évitez de rivaliser avec qui que ce soit. Vous avez déjà gagné - il suffit de prendre le temps de le réaliser. 13. En réalité, vous n'avez besoin de la reconnaissance de personne. Continuez à faire ce que vous aimez - c'est la seule chose qui compte. 14. Envisagez de ne pas faire respecter les redevances - faites en sorte que les collectionneurs veuillent vous envoyer des redevances d'eux-mêmes. 15. Vos intentions et vos objectifs font une différence. Les collectionneurs peuvent instinctivement sentir à la fois la passion et l'extraction avec une précision surprenante. 16. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut faire - demandez-vous : Que ferait un artiste que j'admire à ma place ? Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles les grands sont appréciés - apprenez d'eux. 17. Dans l'art, il n'y a pas de pression, pas de précipitation et pas de délais. Profitez de l'expérience et du parcours au maximum. Soyez béni comme vous êtes béni. 18. N'ayez pas peur de donner - tout ce que vous donnez vous reviendra au centuple. Étudiez les origines des Punks et des Lost Robbies pour vous inspirer. 19. Envisagez de devenir un collectionneur de vos propres œuvres. 20. Lorsque vous atteignez un grand succès, souvenez-vous de vos racines et de votre parcours. Restez humble et reconnaissant. Je dédie ces pensées à tous les merveilleux artistes qui ont si généreusement partagé leurs cœurs avec moi en chemin. Que vous soyez tous pleinement bénis ❤️‍🔥