STORT TACK till @JohnKnopfPhotos och @Blvckishh1 för att ni plockade upp upplagor av "Shifting Constant" i helgen, vilket bevisar en gång för alla att fotografin inte är död! 🔥 Mina bilder är bitar av min själ, och det är en ära varje gång en av dem samlas. 🫂

Vänlig påminnelse om att endast två uppsättningar av "The Undoing" återstår.

Fotografer är byggda på olika sätt. Det finns ett sätt som de håller sig själva och sitt hantverk på. Jag skulle vilja påstå att de är mer hardcore än många andra artister när det kommer till övertygelse och att hålla fast vid en vision. I slutet av dagen, är det inte vad en samlare letar efter? Att förstå ett fotografi är ofta svårare än en oljemålning. Tekniken, det tekniska, logistiken, ämnet, miljön. Det finns så många saker som måste stämma i det exakta ögonblicket för att en fotograf ska fånga sin vision som avsett. Och om någon av dessa saker inte är rätt kan det spåra ur hela bilden, eventuellt hela projektet. Kanske för alltid. Insatserna är de högsta w fotografering, särskilt i det vilda. Skål för fotografer. Jag har gjort ett stort fotoprojekt genom åren. Det var en av de mest intensiva, befriande, var förberedd, följ med strömmen, ta oväntade chanser, känna möjligheter, hoppa in i elden någonsin. Jag kan förstå djupet i vad som omfattar denna resa att fånga ett ögonblick i tiden. Det som kan se enkelt ut i slutprodukten berättar ofta inte hela historien.

Tacksam för denna generösa skrivning av John. Det betyder mycket när en annan konstnär tar sig tid att inte bara engagera sig i ditt arbete utan att verkligen se det. När avsikten bakom konsten förstås på detta sätt visar det mig att de långa timmarna av arbete och att kliva ut ur min komfortzon var värt det. Tack 🙏

Det var ett bra lopp, vi gjorde vårt bästa 🪦

Tack till @JohnKnopfPhotos igen för att hämta en utgåva av "Red Thread II", och till "a56612" för att hämta en utgåva också igår kväll🔥 Om du är intresserad av att stödja min konceptuella fotografering kan du hitta utgåvor av detta verk och mer nedan 👇

Detta är en av de första nft:erna jag samlade in för över 4 år sedan från en 12-årig tjej som heter @NylaCollection. Hon kom upp på en scen i ett klubbhus och berättade om sin konst och det slutade med att jag blev hennes första samlare. Jag tyckte att hennes arbete stack ut och var unikt, särskilt eftersom hon skapade det på en sprucken föråldrad iPhone. Stort grattis till din samlings 4-årsjubileum! Fortsätt skapa fantastisk konst!

En @mindzeye 🧵 : Jag har varit ett av Michaels arbete under en lång tid och The Undoing är ett av de projekt som påminner mig om varför. Ångrandet är inte bara fyra bilder som sammanfogas till en serie. Det är en hel historia som berättas genom stillbilder, där var och en berättar sin egen historia, men tillsammans fullbordar de en berättelse. Som fotograf vet jag hur mycket avsikt som går in i varje del av en scen. Sättet han använder ljus, färg och atmosfär här är mästerligt. Du kan se hur försiktigt skuggorna dras in i hörnen, hur skenet från fönstren skapar kontrast utan att överförklara scenen. Det jag lägger märke till är hur varje bildruta fångar utrymmet mellan att hålla fast och att släppa taget. Du kan känna den spänningen i hur motivet rör sig genom scenen. Det som sticker ut mest för mig är hur han använde blockkedjan som en del av berättelsen istället för bara en behållare för bilderna. Dessa fyra fotografier lever oberoende av varandra, men de är också beroende av varandra. Varje bildruta är ett ögonblick, men tillsammans bygger de en berättelse som känns filmisk och personlig på samma gång. Det är ett bevis på vad som är möjligt när fotografi och teknik förenas med ett verkligt syfte. Du kan se hur genomtänkt det här projektet är genom att besöka webbplatsen där du kan interagera med verket. Myntverket öppnas med en resväska. Inuti, en kamera och bilderna. Webbplatsen består inte bara av fyra bilder och en mintknapp. Det är en fullständig upplevelse som får dig att sakta ner och ta in allt arbete. Det finns två upplagor kvar att prägla. Och ärligt talat är det ett av de projekt som jag tror att folk kommer att önska att de hade ägnat mer uppmärksamhet åt.

Glöm aldrig var vi kommer ifrån.

Kära konstnär! Här är min lilla gåva till dig 🙏, jag kan bara föreställa mig hur vacker - och ibland utmanande - din resa måste vara. Under de senaste åren har jag haft förmånen att samla mer än 1000 underbara verk från konstnärer som du och har lärt mig lite på vägen. På sätt och vis tror jag att jag förstår både skönheten och kampen. För att erbjuda något från mitt hjärta har jag sammanställt 20 punkter - icke-uppenbara ämnen du kan stöta på, tillsammans med mina tankar om varje. Det är subjektivt och ofullkomligt - men jag hoppas att du tycker att det är användbart och inspirerande. 1. Som konstnär lägger du ner ditt hjärta och din själ i din konst. Vem som tar hand om det betyder mycket mer än det kortsiktiga monetära värdet. 2. Mynta bara när du verkligen är stolt över ditt arbete. Behandla varje präglat verk som en utställning. Varje verk kan visas - inte nödvändigtvis präglade. 3. Din konst kan förbli i din ägo i flera år och fortfarande vara otroligt värdefull. De vet bara inte om det än. 4. I konsten finns det inget som heter för mycket utbud - bara för liten efterfrågan. Oroa dig inte för efterfrågan så länge du verkligen är stolt över det du släpper. 5. Din integritet står över allt annat. Tanklösa kortsiktiga vinster kan leda till långsiktiga svårigheter. 6. Fokusera inte för mycket på "marknaden" eller pengar - och det finns en god chans att du kommer att få mer av det än du någonsin föreställt dig. 7. Några passionerade samlare är värda mer än tusen simfötter. Återkom gärna till den första punkten. 8. Det är bättre att inte be någon att köpa din konst. Dela bara med dig av din glädje och passion - rätt samlare kommer att hitta dig när det är dags. 9. De flesta plattformar, gallerier och mellanhänder kan ha mål som skiljer sig från dina. Hitta partners som älskar konst mer än pengar och arbeta med dem. Lita på din intuition. 10. Använd sociala medier - det är ett kraftfullt verktyg. Nätverkseffekter är verkliga och kan göra underverk. Kolla in Sam Spratt för inspiration - hans distributionsmodeller och sociala aktivitet är bra exempel. 11. Undvik att skriva om dina konstförsäljningssiffror - var stolt över din konst och dina samlare - inte vad de betalade. 12. Undvik att tävla med någon. Du har redan vunnit - det tar bara tid att inse det. 13. I verkligheten behöver du inte någons erkännande. Fortsätt göra det du älskar - det är det enda som betyder något. 14. Överväg att inte driva in royalties - få samlare att vilja skicka royalties till dig på egen hand. 15. Dina avsikter och mål gör skillnad. Samlare kan instinktivt känna både passion och utvinning med förvånansvärd noggrannhet. 16. Om du inte är säker på vad du ska göra - fråga dig själv: Vad skulle en artist jag beundrar göra om han var jag? Det finns många anledningar till att de stora uppskattas - lär dig av dem. 17. I konsten finns det ingen press, ingen brådska och inga deadlines. Njut av upplevelsen och resan till fullo. Känn dig välsignad när du är välsignad. 18. Var inte rädd för att ge - allt du ger kommer att komma tillbaka till dig tiofalt. Studera ursprunget till Punks och Lost Robbies för inspiration. 19. Överväg att bli en samlare av dina egna verk. 20. När du når stor framgång, kom ihåg dina rötter och din resa. Var ödmjuk och tacksam. Jag tillägnar dessa tankar till alla de underbara konstnärer som så generöst har delat med sig av sina hjärtan till mig längs vägen. Må ni alla bli välsignade till fullo ❤️ 🔥