¡GRACIAS ENORMES a @JohnKnopfPhotos y @Blvckishh1 por adquirir ediciones de "Shifting Constant" este fin de semana, demostrando una vez más que la fotografía no está muerta! 🔥 Mis imágenes son piezas de mi alma, y es un honor cada vez que una de ellas es coleccionada. 🫂

Recordatorio amistoso de que solo quedan dos copias de "The Undoing".

Los fotógrafos son diferentes. Hay una forma en que se sostienen a sí mismos y a su arte. Argumentaría que son más duros que muchos otros artistas cuando se trata de convicción y de mantenerse fiel a una visión. Al final del día, ¿no es eso lo que busca un coleccionista? Entender una fotografía a menudo es más difícil que entender una pintura al óleo. La técnica, los aspectos técnicos, la logística, el sujeto, el entorno. Hay tantas cosas que deben alinearse en el MOMENTO exacto para que un fotógrafo capture su visión como lo pretendía. Y si alguna de esas cosas no está bien, puede descarrilar toda la toma, potencialmente todo el proyecto. Quizás para siempre. Las apuestas son las más altas en la fotografía, especialmente en la naturaleza. Brindemos por los fotógrafos. He realizado un proyecto fotográfico importante a lo largo de los años. Fue una de las experiencias más intensas, liberadoras, de estar preparado, de fluir, de tomar oportunidades inesperadas, de saltar al fuego. Puedo entender la profundidad de lo que abarca este viaje de capturar un momento en el tiempo. Lo que puede parecer fácil en el producto final a menudo no cuenta toda la historia.

Agradecido por este generoso artículo de John. Significa mucho cuando otro artista se toma el tiempo no solo para interactuar con tu trabajo, sino para realmente verlo. Cuando la intención detrás del arte se entiende así, me muestra que las largas horas de trabajo y salir de mi zona de confort valieron la pena. Gracias 🙏

Fue una buena carrera, hicimos nuestro mejor esfuerzo 🪦

Gracias a @JohnKnopfPhotos nuevamente por adquirir una edición de "Red Thread II", y a "a56612" por adquirir una edición también anoche🔥 Si estás interesado en apoyar mi fotografía conceptual, puedes encontrar ediciones de esta pieza y más abajo 👇

Esta es una de las primeras NFTs que coleccioné hace más de 4 años de una niña de 12 años llamada @NylaCollection. Ella subió a un escenario de clubhouse contándonos sobre su arte y terminé siendo su primer coleccionista. Pensé que su trabajo destacaba y era único, especialmente porque lo estaba creando en un iPhone viejo y agrietado. ¡Felicitaciones enormes por el cuarto aniversario de tus colecciones! ¡Sigue creando arte increíble!

Un @mindzeye 🧵: He sido fan del trabajo de Michael durante mucho tiempo y The Undoing es uno de esos proyectos que me recuerda por qué. The Undoing no son solo cuatro imágenes unidas en una serie. Es una historia completa contada a través de fotogramas fijos, cada uno contando su propia historia, pero juntos completan una narrativa. Como fotógrafo, sé cuánto se invierte en cada parte de una escena. La forma en que utiliza la luz, el color y la atmósfera aquí es magistral. Puedes ver cuán cuidadosamente las sombras se llevan a las esquinas, cómo el resplandor de las ventanas crea contraste sin sobreexplicar la escena. Lo que noto es cómo cada fotograma captura ese espacio entre aferrarse y soltar. Puedes sentir esa tensión en la forma en que el sujeto se mueve a través de la escena. Lo que más me destaca es cómo utilizó la blockchain como parte de la historia en lugar de solo un contenedor para las imágenes. Estas cuatro fotografías viven de manera independiente, pero también dependen unas de otras. Cada fotograma es un momento, pero juntos construyen una narrativa que se siente cinematográfica y personal al mismo tiempo. Es una prueba de lo que es posible cuando la fotografía y la tecnología se unen con un propósito real. Puedes ver lo bien pensado que está este proyecto visitando el sitio web donde puedes interactuar con la obra. La mint se abre con una maleta. Dentro, una cámara y las fotos. El sitio web no es solo cuatro imágenes y un botón de mint. Es una experiencia completa que te hace desacelerar y apreciar todo el trabajo. Quedan dos ediciones por acuñar. Y, honestamente, es uno de esos proyectos a los que creo que la gente deseará haber prestado más atención.

Nunca olvides de dónde venimos.

¡Querido artista! Aquí tienes mi pequeño regalo para ti 🙏 Solo puedo imaginar lo hermoso - y a veces desafiante - que debe ser tu viaje. En los últimos años he tenido la bendición de coleccionar más de 1000 obras maravillosas de artistas como tú y he aprendido un poco en el camino. En un pequeño sentido, creo que entiendo tanto la belleza como la lucha. Para ofrecer algo de mi corazón, he reunido 20 puntos - temas no obvios que puedes encontrar, junto con mis pensamientos sobre cada uno. Es subjetivo e imperfecto - pero espero que lo encuentres útil e inspirador. 1. Como artista, pones tu corazón y alma en tu arte. A quién le importa es mucho más importante que el valor monetario a corto plazo. 2. Minta solo cuando estés verdaderamente orgulloso de tu trabajo. Trata cada pieza acuñada como una exposición. Cada obra puede ser mostrada - no necesariamente acuñada. 3. Tu arte puede permanecer en tu posesión durante años y seguir siendo increíblemente valioso. Simplemente aún no lo saben. 4. En el arte no existe tal cosa como demasiada oferta - solo poca demanda. No te preocupes por la demanda mientras estés verdaderamente orgulloso de lo que liberas. 5. Tu integridad está por encima de todo. Las ganancias a corto plazo sin pensar pueden llevar a dificultades a largo plazo. 6. No te enfoques demasiado en el "mercado" o el dinero - y hay una buena posibilidad de que termines teniendo más de lo que jamás imaginaste. 7. Unos pocos coleccionistas apasionados valen más que mil revendedores. Siéntete libre de volver al primer punto. 8. Es mejor no pedirle a nadie que compre tu arte. Simplemente comparte tu alegría y pasión - los coleccionistas adecuados te encontrarán cuando llegue el momento. 9. La mayoría de las plataformas, galerías e intermediarios pueden tener objetivos que difieren de los tuyos. Encuentra socios que amen el arte más que el dinero y trabaja con ellos. Confía en tu intuición. 10. Utiliza las redes sociales - es una herramienta poderosa. Los efectos de red son reales y pueden hacer maravillas. Consulta a Sam Spratt para inspiración - sus modelos de distribución y actividad social son grandes ejemplos. 11. Evita publicar sobre las cifras de ventas de tu arte - siéntete orgulloso de tu arte y de tus coleccionistas - no de lo que pagaron. 12. Evita competir con nadie. Ya has ganado - solo toma tiempo darte cuenta. 13. En realidad, no necesitas el reconocimiento de nadie. Sigue haciendo lo que amas - es lo único que importa. 14. Considera no hacer cumplir los derechos de autor - haz que los coleccionistas quieran enviarte regalías por su cuenta. 15. Tus intenciones y objetivos sí marcan la diferencia. Los coleccionistas pueden sentir instintivamente tanto la pasión como la extracción con sorprendente precisión. 16. Si no estás seguro de qué hacer - pregúntate: ¿Qué haría un artista que admiro si fuera yo? Hay muchas razones por las que los grandes son apreciados - aprende de ellos. 17. En el arte no hay presión, no hay prisa y no hay plazos. Disfruta la experiencia y el viaje al máximo. Siéntete bendecido como eres bendecido. 18. No tengas miedo de dar - todo lo que des volverá a ti multiplicado por diez. Estudia los orígenes de Punks y Lost Robbies para inspiración. 19. Considera convertirte en coleccionista de tus propias obras. 20. Cuando logres un gran éxito, recuerda tus raíces y tu viaje. Mantente humilde y agradecido. Dedico estos pensamientos a todos los maravillosos artistas que han compartido tan generosamente sus corazones conmigo a lo largo del camino. Que todos ustedes sean bendecidos al máximo ❤️‍🔥