STOR TAKK til @JohnKnopfPhotos og @Blvckishh1 for å plukke opp utgaver av "Shifting Constant" denne helgen, og bevise en gang for alle at fotografering ikke er død! 🔥 Bildene mine er biter av sjelen min, og det er en ære hver eneste gang ett av dem blir samlet. 🫂

Vennlig påminnelse om at bare to sett med "The Undoing" gjenstår.

Fotografer er bygget annerledes. Det er en måte de holder seg selv og håndverket sitt på. Jeg vil hevde at de er mer hardcore enn mange andre artister når det kommer til overbevisning og å holde fast ved en visjon. Til syvende og sist, er det ikke det en samler leter etter? Å forstå et fotografi er ofte vanskeligere enn et oljemaleri. Teknikken, det tekniske, logistikken, faget, miljøet. Det er så mange ting som må stemme overens i nøyaktig ØYEBLIKKET for at en fotograf skal fange visjonen sin slik den er tiltenkt. Og hvis noen av disse tingene ikke stemmer, kan det avspore hele bildet, potensielt hele prosjektet. Kanskje for alltid. Innsatsen er den høyeste w-fotograferingen, spesielt i naturen. Skål for fotografer. Jeg har gjort ett stort fotoprosjekt gjennom årene. Det var en av de mest intense, frigjørende, vær forberedt, gå med strømmen, ta uventede sjanser, skjønn muligheter, hopp inn i ildopplevelsene noensinne. Jeg kan forstå dybden av det som omfatter denne reisen for å fange et øyeblikk i tid. Det som kan se enkelt ut i sluttproduktet, forteller ofte ikke hele historien.

Takknemlig for denne sjenerøse artikkelen av John. Det betyr mye når en annen kunstner tar seg tid til ikke bare å engasjere seg i arbeidet ditt, men å virkelig se det. Når intensjonen bak kunsten forstås slik, viser det meg at de lange timene med arbeid og å gå ut av komfortsonen min var verdt det. Takk 🙏

Det var et godt løp, vi gjorde vårt beste 🪦

Takk til @JohnKnopfPhotos igjen for å hente en utgave av "Red Thread II", og til "a56612" for å hente en utgave også i går kveld🔥 Hvis du er interessert i å støtte min konseptuelle fotografering, kan du finne utgaver av dette stykket og mer nedenfor 👇

Dette er en av de første nftene jeg samlet for over 4 år siden fra en 12 år gammel jente ved navn @NylaCollection. Hun kom på en klubbhusscene og fortalte oss om kunsten sin, og jeg endte opp med å bli hennes første samler. Jeg syntes arbeidet hennes skilte seg ut og var unikt, spesielt siden hun laget det på en sprukket utdatert iphone. Gratulerer med kolleksjonene dine 4 års jubileum! Fortsett å lage fantastisk kunst!

En @mindzeye 🧵 : Jeg har vært en fan av Michaels arbeid i lang tid, og The Undoing er et av de prosjektene som minner meg på hvorfor. The Undoing er ikke bare fire bilder sydd sammen til en serie. Det er en hel historie fortalt gjennom stillbilder, hver og en forteller sin egen historie, men sammen fullfører de en fortelling. Som fotograf vet jeg hvor mye intensjon som ligger bak hver del av en scene. Måten han bruker lys, farger og atmosfære på her er mesterlig. Du kan se hvor forsiktig skyggene trekkes inn i hjørnene, hvordan gløden fra vinduene skaper kontrast uten å overforklare scenen. Det jeg legger merke til er hvordan hvert bilde fanger det rommet mellom å holde på og gi slipp. Du kan føle den spenningen i måten motivet beveger seg gjennom scenen på. Det som skiller seg mest ut for meg er hvordan han brukte blokkjeden som en del av historien i stedet for bare en beholder for bildene. Disse fire fotografiene lever uavhengig av hverandre, men de er også avhengige av hverandre. Hvert bilde er et øyeblikk, men sammen bygger de en fortelling som føles filmatisk og personlig på samme tid. Det er et bevis på hva som er mulig når fotografering og teknologi kommer sammen med et reelt formål. Du kan se hvor gjennomtenkt dette prosjektet er ved å besøke nettstedet der du kan samhandle med verket. Mynten åpner med en koffert. Innvendig, et kamera og bildene. Nettstedet er ikke bare fire bilder og en mynteknapp. Det er en full opplevelse som får deg til å roe ned og ta inn alt arbeidet. Det er to utgaver igjen å prege. Og ærlig talt, det er et av de prosjektene jeg tror folk kommer til å ønske de hadde gitt mer oppmerksomhet.

Glem aldri hvor vi kom fra.

Kjære kunstner! Her er min lille gave til deg 🙏, jeg kan bare forestille meg hvor vakker - og til tider utfordrende - reisen din må være. I løpet av de siste årene har jeg vært velsignet med å samle mer enn 1000 fantastiske verk fra kunstnere som deg og har lært litt underveis. På en liten måte tror jeg at jeg forstår både skjønnheten og kampen. For å tilby noe fra hjertet mitt har jeg satt sammen 20 punkter - ikke-åpenbare emner du kan støte på, sammen med mine tanker om hver. Det er subjektivt og ufullkomment - men jeg håper du vil finne det nyttig og inspirerende. 1. Som kunstner legger du hjerte og sjel i kunsten din. Hvem som tar seg av det, betyr langt mer enn kortsiktig pengeverdi. 2. Mynt bare når du virkelig er stolt av arbeidet ditt. Behandle hvert preget verk som en utstilling. Hvert verk kan vises - ikke nødvendigvis preget. 3. Kunsten din kan forbli i din besittelse i årevis og fortsatt være utrolig verdifull. De vet det bare ikke ennå. 4. I kunsten er det ikke noe slikt som for mye tilbud - bare for lite etterspørsel. Ikke bekymre deg for etterspørselen så lenge du virkelig er stolt av det du slipper ut. 5. Din integritet er over alt annet. Tankeløse kortsiktige gevinster kan føre til langsiktige vanskeligheter. 6. Ikke fokuser for mye på "markedet" eller penger - og det er en god sjanse for at du ender opp med mer av det enn du noen gang hadde forestilt deg. 7. Noen få lidenskapelige samlere er verdt mer enn tusen svømmeføtter. Gå gjerne tilbake til det første punktet. 8. Det er bedre å ikke be noen om å kjøpe kunsten din. Bare del din glede og lidenskap - de rette samlerne vil finne deg når den tid kommer. 9. De fleste plattformer, gallerier og mellomledd kan ha mål som skiller seg fra dine. Finn partnere som elsker kunst mer enn penger, og jobb med dem. Stol på intuisjonen din. 10. Bruk sosiale medier - det er et kraftig verktøy. Nettverkseffekter er reelle og kan gjøre underverker. Sjekk ut Sam Spratt for inspirasjon - hans distribusjonsmodeller og sosiale aktivitet er gode eksempler. 11. Unngå å legge ut om kunstsalgstallene dine - vær stolt av kunsten din og samlerne dine - ikke hva de betalte. 12. Unngå å konkurrere med noen. Du har allerede vunnet - det tar bare tid å innse det. 13. I virkeligheten trenger du ikke noens anerkjennelse. Fortsett å gjøre det du elsker - det er det eneste som betyr noe. 14. Vurder å ikke håndheve royalties - få samlere til å ønske å sende deg royalties på egen hånd. 15. Dine intensjoner og mål gjør en forskjell. Samlere kan instinktivt føle både lidenskap og utvinning med overraskende nøyaktighet. 16. Hvis du ikke er sikker på hva du skal gjøre - spør deg selv: Hva ville en kunstner jeg beundrer gjort hvis han var meg? Det er mange grunner til at de store blir verdsatt - lær av dem. 17. I kunsten er det ikke noe press, ingen hastverk og ingen tidsfrister. Nyt opplevelsen og reisen til det fulle. Føl deg velsignet når du blir velsignet. 18. Ikke vær redd for å gi - alt du gir vil komme tilbake til deg ti ganger. Studer opprinnelsen til Punks og Lost Robbies for inspirasjon. 19. Vurder å bli en samler av dine egne verk. 20. Når du oppnår stor suksess, husk røttene dine og reisen din. Vær ydmyk og takknemlig. Jeg dedikerer disse tankene til alle de fantastiske kunstnerne som så sjenerøst har delt hjertene sine med meg underveis. Måtte dere alle bli velsignet til det fulle ❤️ 🔥