ねえ、@ribbita2012初めてパンクを手に入れて以来、写真NFTに露出できると思いました。あなたのETHウォレットにアートを送りました。楽しむ！

今週末に「Shifting Constant」のエディションを手に取ってくれた@JohnKnopfPhotosと@Blvckishh1に感謝し、写真が死んでいないことをきっぱりと証明しました。 🔥 私の画像は私の魂の一部であり、そのうちの 1 つが収集されるたびに光栄です。 🫂

「The Undoing」は 2 セットしか残っていないことを親切に思い出させてください。

写真家は違った体格です。彼らが自分自身と自分の技術を維持する方法があります。彼らは、信念とビジョンに忠実であることに関しては、他の多くのアーティストよりも筋金入りであると私は主張します。結局のところ、それはコレクターが求めているものではないでしょうか? 写真を理解することは、油絵よりも何倍も難しいことがよくあります。技術、技術、ロジスティクス、主題、環境。写真家が意図したとおりにビジョンを捉えるためには、正確な瞬間に並べなければならないことがたくさんあります。そして、これらのことのいずれかが正しくないと、ショット全体、場合によってはプロジェクト全体が狂う可能性があります。もしかしたら永遠に。賭け金は、特に野生での写真撮影で最も高いものです。 写真家に乾杯。私は何年にもわたって、1つの主要な写真プロジェクトを行ってきました。それは、これまでで最も強烈で、解放され、準備を整え、流れに身を任せ、予期せぬチャンスをつかみ、機会を察知し、火事体験に飛び込むものの 1 つでした。瞬間を捉えるこの旅の奥深さは理解できます。最終製品では簡単に見えるかもしれませんが、多くの場合、すべてを語っていません。

ジョンによるこの寛大な文章に感謝します。他のアーティストが時間をかけてあなたの作品に関わるだけでなく、実際に見ることは大きな意味があります。このようにアートの背後にある意図が理解されると、長時間の仕事と快適ゾーンからの一歩を踏み出す価値があったことがわかります。ありがとうございます 🙏

良い走りだったし、最善を尽🪦くした

「Red Thread II」のエディションを手に取ってくださった@JohnKnopfPhotos、そして昨夜🔥もエディションを手に取ってくれた「a56612」に感謝します 私のコンセプチュアル写真のサポートに興味がある場合は、この作品のエディションなどを以下で👇見つけることができます

これは、私が4年以上前に@NylaCollectionという名前の12歳の女の子から集めた最初のNFTの1つです。彼女はクラブハウスのステージに上がり、自分のアートについて語ってくれ、私は彼女の最初のコレクターになりました。彼女の作品は際立っており、特にひび割れた時代遅れのiPhoneで制作していたので、ユニークだと思いました。 コレクション4周年おめでとうございます!素晴らしいアートを作り続けてください!

@mindzeye 🧵 : 私は長い間マイケルの作品のファンであり、The Undoing はその理由を思い出させてくれるプロジェクトの 1 つです。 『The Undoing』は、4 つの画像をシリーズにつなぎ合わせただけではありません。これは静止画を通して語られる完全な物語であり、それぞれが独自の物語を語っていますが、一緒になって物語を完成させます。 写真家として、私はシーンのあらゆる部分にどれだけの意図が込められているかを知っています。ここでの光、色、雰囲気の使い方は見事です。影が隅にどれほど慎重に引き込まれているか、窓からの光がシーンを過度に説明することなくコントラストを生み出す方法がわかります。私が気づいたのは、各フレームが、握りしめることと手放すことの間のスペースをどのように捉えているかということです。被写体がシーンを移動する方法に緊張感を感じることができます。 私にとって最も際立っているのは、彼が単なる画像のコンテナではなく、ストーリーの一部としてブロックチェーンをどのように使用したかです。この4枚の写真は独立して生きていますが、互いに依存し合っています。各フレームは一瞬ですが、映画的であると同時に個人的な物語を構築します。これは、写真とテクノロジーが真の目的を持って組み合わさったときに何が可能になるかの証拠です。 このプロジェクトがどれほどよく考えられているかは、作品と対話できるウェブサイトにアクセスするとわかります。ミントはスーツケースで開きます。中にはカメラと写真が入っています。このウェブサイトは、4 つの画像と 1 つのミント ボタンだけではありません。それは、ゆっくりとすべての仕事に取り組むことができる完全な体験です。 鋳造には2つのエディションが残っています。正直に言うと、これは人々がもっと注意を払っていればよかったと思うプロジェクトの 1 つです。

親愛なるアーティスト!これがあなた🙏への私のささやかな贈り物です、私はあなたの旅がどれほど美しく、時には困難であるかを想像することしかできません。ここ数年、私は恵まれて、あなたのようなアーティストから1000点以上の素晴らしい作品を集めることができ、その過程で少し学びました。小さな意味では、美しさと闘争の両方を理解していると思います。私の心から何かを提供するために、私は20のポイントをまとめました - あなたが遭遇するかもしれない非明白なトピックと、それぞれについての私の考え。それは主観的で不完全ですが、お役に立ち、刺激を与えてくれることを願っています。 1. アーティストとして、あなたは自分の芸術に心と魂を注ぎます。誰がそれを管理するかは、短期的な金銭的価値よりもはるかに重要です。 2.自分の仕事に本当に誇りを持っている場合にのみミントします。ミントされたすべての作品を展示会として扱います。すべての作品を展示することができますが、必ずしも鋳造されるわけではありません。 3.あなたの芸術は何年もあなたの所有物であり続けることができますが、それでも信じられないほど価値があります。彼らはまだそれを知らないだけです。 4. アートでは、供給が多すぎるということはありません - 需要が少なすぎるだけです。あなたがリリースするものに本当に誇りを持っている限り、需要について心配する必要はありません。 5.あなたの誠実さは何よりも重要です。軽率な短期的な利益は、長期的な困難につながる可能性があります。 6. 「市場」やお金にあまり注目しすぎない - 想像以上に多くのお金を手に入れることになる可能性は十分にあります。 7.少数の情熱的なコレクターは、千の足ひれよりも価値があります。最初のポイントを自由に再訪してください。 8.あなたのアートを誰かに買ってもらうように頼まない方が良いです。あなたの喜びと情熱を分かち合うだけで、時が来れば適切なコレクターがあなたを見つけるでしょう。 9. ほとんどのプラットフォーム、ギャラリー、仲介業者は、あなたの目標とは異なる目標を持っているかもしれません。お金よりもアートを愛するパートナーを見つけて、一緒に働きましょう。自分の直感を信じてください。 10.ソーシャルメディアを活用する - それは強力なツールです。ネットワーク効果は現実のものであり、驚異的な効果を発揮することができます。Sam Sprattのインスピレーションをチェックしてください - 彼の流通モデルと社会活動は素晴らしい例です。 11.あなたのアートの売上高について投稿することは避けてください-彼らが支払ったものではなく、あなたのアートとあなたのコレクターを誇りに思ってください。 12.誰とも競争しないでください。あなたはすでに勝っています-それを実現するには時間がかかります。 13.実際には、誰かに認められる必要はありません。好きなことをやり続けてください - それが唯一の重要なことです。 14.ロイヤリティを強制しないことを検討する - コレクターが自分でロイヤリティを送りたいと思わせる。 15.あなたの意図と目標は違いを生みます。コレクターは、情熱と抽出の両方を驚くべき精度で本能的に感じることができます。 16.どうすればいいかわからない場合は、自分に問いかけてみてください:もし私が尊敬するアーティストが私だったらどうしますか?偉人が高く評価される理由はたくさんあります-彼らから学びましょう。 17.アートには、プレッシャー、急ぎ、締め切りはありません。体験と旅を最大限にお楽しみください。あなたが祝福されているように、祝福されていると感じてください。 18.与えることを恐れないでください-あなたが与えるすべてのものはあなたに10倍返ってきます。PunksとLost Robbiesの起源を研究して、インスピレーションを得てください。 19.自分の作品のコレクターになることを検討してください。 20.大きな成功を収めたら、自分のルーツと旅を思い出してください。謙虚で感謝の気持ちを持ち続けてください。 私はこれらの考えを、これまで私と寛大に心を分かち合ってくれたすべての素晴らしいアーティストに捧げます。皆さんが最大❤️ 🔥限に祝福されますように