ОГРОМНОЕ СПАСИБО @JohnKnopfPhotos и @Blvckishh1 за то, что приобрели издания "Shifting Constant" в эти выходные, доказав раз и навсегда, что фотография не мертва! 🔥 Мои изображения — это части моей души, и для меня большая честь каждый раз, когда одно из них собирается. 🫂

Дружеское напоминание, что осталось всего два комплекта "The Undoing".

Фотографы устроены по-другому. У них есть свой способ держать себя и свое ремесло. Я бы сказал, что они более преданные, чем многие другие художники, когда дело касается убеждений и верности видению. В конце концов, разве не это ищет коллекционер? Понять фотографию зачастую сложнее, чем масляную живопись. Техника, технические аспекты, логистика, объект, окружение. Существует так много вещей, которые должны совпасть в точный МОМЕНТ, чтобы фотограф смог запечатлеть свое видение так, как задумано. И если что-то из этого не так, это может сорвать весь кадр, потенциально весь проект. Возможно, навсегда. Ставки в фотографии, особенно в дикой природе, самые высокие. За фотографов! Я сделал один крупный фотопроект за эти годы. Это был один из самых интенсивных, освобождающих, готовься, плыви по течению, принимай неожиданные решения, чувствуй возможность, прыгай в огонь опытов. Я могу понять глубину того, что включает в себя это путешествие по запечатлению момента времени. То, что может выглядеть легким в конечном продукте, часто не рассказывает всей истории.

Благодарен за этот щедрый обзор от Джона. Это много значит, когда другой художник находит время не только для того, чтобы взаимодействовать с твоей работой, но и действительно увидеть её. Когда намерение, стоящее за искусством, понимается таким образом, это показывает мне, что долгие часы работы и выход из зоны комфорта того стоили. Спасибо 🙏

Это был хороший путь, мы сделали все возможное 🪦

Спасибо @JohnKnopfPhotos еще раз за покупку издания "Red Thread II", и "a56612" за покупку издания прошлой ночью🔥 Если вы хотите поддержать мою концептуальную фотографию, вы можете найти издания этой работы и многое другое ниже 👇

Это один из первых NFT, которые я собрал более 4 лет назад от 12-летней девочки по имени @NylaCollection. Она вышла на сцену в клубе и рассказала нам о своем искусстве, и в итоге я стал ее первым коллекционером. Я подумал, что ее работа выделяется и уникальна, особенно учитывая, что она создавала ее на сломанном устаревшем iPhone. Огромные поздравления с 4-летней годовщиной ваших коллекций! Продолжайте создавать удивительное искусство!

A @mindzeye 🧵: Я давно являюсь поклонником работы Майкла, и "Разрушение" — это один из тех проектов, который напоминает мне, почему. "Разрушение" — это не просто четыре изображения, сшитые в серию. Это полная история, рассказанная через неподвижные кадры, каждый из которых рассказывает свою собственную историю, но вместе они завершают нарратив. Как фотограф, я знаю, сколько намерения вкладывается в каждую часть сцены. То, как он использует свет, цвет и атмосферу здесь, — это мастерство. Вы можете увидеть, как тщательно тени вытягиваются в углы, как свет из окон создает контраст, не перегружая сцену объяснениями. Я замечаю, как каждый кадр захватывает то пространство между удерживанием и отпусканием. Вы можете почувствовать это напряжение в том, как субъект движется по сцене. Что выделяется для меня больше всего, так это то, как он использовал блокчейн как часть истории, а не просто как контейнер для изображений. Эти четыре фотографии живут независимо, но они также зависят друг от друга. Каждый кадр — это момент, но вместе они создают нарратив, который одновременно кажется кинематографическим и личным. Это доказательство того, что возможно, когда фотография и технологии объединяются с реальной целью. Вы можете увидеть, насколько хорошо продуман этот проект, посетив веб-сайт, где вы можете взаимодействовать с работой. Минт начинается с чемодана. Внутри — камера и фотографии. Веб-сайт — это не просто четыре изображения и кнопка минта. Это полноценный опыт, который заставляет вас замедлиться и оценить всю работу. Осталось два издания для минта. И честно говоря, это один из тех проектов, о которых, я думаю, люди будут жалеть, что не обратили на них больше внимания.

Никогда не забывайте, откуда мы пришли.

Дорогой художник! Вот мой маленький подарок для вас 🙏 Я могу только представить, насколько красивым - и временами сложным - должно быть ваше путешествие. За последние несколько лет мне повезло собрать более 1000 замечательных работ от таких художников, как вы, и я немного научился на этом пути. В некотором смысле я думаю, что понимаю как красоту, так и борьбу. Чтобы предложить что-то от сердца, я собрал 20 пунктов - неочевидные темы, с которыми вы можете столкнуться, вместе с моими мыслями по каждому из них. Это субъективно и несовершенно - но я надеюсь, что вы найдете это полезным и вдохновляющим. 1. Как художник, вы вкладываете свое сердце и душу в свое искусство. Кто заботится о нем, имеет гораздо большее значение, чем краткосрочная денежная ценность. 2. Минтуйте только тогда, когда вы действительно гордитесь своей работой. Относитесь к каждому созданному произведению как к выставке. Каждую работу можно показать - не обязательно минтовать. 3. Ваше искусство может оставаться у вас в течение многих лет и все равно быть невероятно ценным. Они просто еще не знают об этом. 4. В искусстве не существует такого понятия, как слишком большое предложение - только слишком маленький спрос. Не беспокойтесь о спросе, пока вы действительно гордитесь тем, что выпускаете. 5. Ваша целостность важнее всего остального. Бездумные краткосрочные выгоды могут привести к долгосрочным трудностям. 6. Не сосредотачивайтесь слишком сильно на "рынке" или деньгах - и есть большая вероятность, что в итоге у вас будет больше, чем вы когда-либо могли представить. 7. Несколько страстных коллекционеров стоят больше, чем тысяча перекупщиков. Не стесняйтесь возвращаться к первому пункту. 8. Лучше не просить никого купить ваше искусство. Просто делитесь своей радостью и страстью - правильные коллекционеры найдут вас, когда придет время. 9. Большинство платформ, галерей и посредников могут иметь цели, отличные от ваших. Найдите партнеров, которые любят искусство больше, чем деньги, и работайте с ними. Доверяйте своей интуиции. 10. Используйте социальные сети - это мощный инструмент. Сетевые эффекты реальны и могут творить чудеса. Посмотрите на Сэма Спратта для вдохновения - его модели распространения и социальная активность являются отличными примерами. 11. Избегайте публикации о своих продажах искусства - гордитесь своим искусством и своими коллекционерами - а не тем, что они заплатили. 12. Избегайте конкуренции с кем-либо. Вы уже победили - просто нужно время, чтобы это осознать. 13. На самом деле вам не нужно чье-либо признание. Продолжайте делать то, что вы любите - это единственное, что имеет значение. 14. Подумайте о том, чтобы не настаивать на роялти - заставьте коллекционеров хотеть отправить вам роялти самостоятельно. 15. Ваши намерения и цели действительно имеют значение. Коллекционеры инстинктивно чувствуют как страсть, так и извлечение с удивительной точностью. 16. Если вы не уверены, что делать - спросите себя: что бы сделал художник, которого я уважаю, если бы он был на моем месте? Есть много причин, почему великих ценят - учитесь у них. 17. В искусстве нет давления, спешки и сроков. Наслаждайтесь опытом и путешествием на полную катушку. Чувствуйте себя благословленным, как вы и есть. 18. Не бойтесь давать - все, что вы даете, вернется к вам в десятикратном размере. Изучите истоки Punks и Lost Robbies для вдохновения. 19. Подумайте о том, чтобы стать коллекционером своих собственных работ. 20. Когда вы достигнете большого успеха, помните о своих корнях и своем пути. Оставайтесь скромными и благодарными. Я посвящаю эти мысли всем замечательным художникам, которые так щедро делились своими сердцами со мной на этом пути. Пусть вы все будете благословлены по полной ❤️‍🔥