1/12 Co se stane, když se z "dívej se, nedotýkej se" stane z "dívej se a dotýkej se"? Umělecké dílo, díky kterému jsou diváci rovnocennými účastníky tvůrčího procesu.

2/12 Interaktivní instalace s názvem The Obliteration Room od Yayoi Kusama je toho dokonalým příkladem. Kusama debutovala s Obliteration Room v roce 2002 jako interaktivní dětský projekt pro Queensland Art Gallery "APT 2002: Asijsko-pacifické trienále současného umění". O 20+ let, 18 zemí a 31 míst později stále přitahuje veřejnost do muzejních a galerijních prostor, které jsou někdy vnímány jako chladné a nepřívětivé, tím, že odstraňuje étos "dívej se, nedotýkej se".

3/12 Stejně jako u mnoha Kusamových instalací je i tato dílo odzbrojujícím způsobem jednoduché, ale v plné míře zkoumá možnosti jednoduchých pravidel. Pokoj je zařízen tak, aby vypadal jako typický domov v geografické oblasti. Všechny objekty, stěny, strop a podlaha jsou natřeny celou bílou barvou, což jim umožňuje fungovat jako prázdné plátno, které má být oživeno – nebo, v Kusamově slovníku, "vymazáno" – pestrobarevnými kruhovými samolepkami, které dostane každý návštěvník při vstupu.

4/12 O tisíce návštěvníků a teček později se prostor měřitelně mění, jak barvy zaplňují povrchy a hromadí se jedna na druhé a vytvářejí konečnou "kompozici".

5/12 Interaktivita se stala důležitou součástí Kusaminy práce v polovině 60. let, kdy se její sólová veřejná vystoupení rozšířila do participativních happeningů – nekonvenčních performativních akcí spoléhajících na reakci publika a přímou účast.

6/12 Vyvíjející se dynamika participativního a interaktivního díla, jako je The Obliteration room, našla moderní život na internetu – prostřednictvím děl jako PXL DEX od Kima Asendorfa. @kimasendorf

7/12 Při ražbě jsme si zpočátku mysleli, že proces nebude trvat déle než několik minut, pasivní zkušenost s objevováním toho, co se algoritmus rozhodne odhalit. Místo toho to bylo všechno, jen ne pasivní. Celý den jsme byli přilepeni k webu a fascinováni digitálními sochami, které jsme tvarovali a tvarovali na svých telefonech a rukama prostřednictvím množství pixelů, nových iterací a rotací.

8/12 Každý jednotlivý balíček, pokud je vyražen bez pixelů, zůstává tmavou metaforickou krychlí. Jak postupně přiléváte pixely pomocí posuvníku a během ražby, pohyb se vynořuje z temnoty a vyvíjí se z lineární kostry ke shlukům, skupinám a nakonec k přílivové vlně, která má svou vlastní mysl. Tření v podobě dodatečné interakce s dílem nutí sběratele a diváky k záměrné volbě. Bez něj není práce dokončena.

9/12 Rámec PXL DEX umožňuje divákovi experimentovat a ovládat v rámci předem stanoveného parametru, stejně jako my dostáváme samolepky před vstupem do čistě bílé místnosti. Tato spolupráce vytváří dílo, které je nejen osobní pro umělce, ale také jedinečné pro diváka.

10/12 Každá místnost vyhlazení bude vždy jedinečná a na konci výstavy bude každá zdokumentována, poté bude místnost obnovena na prostou galerii. Až do dalšího díla existuje pouze ve vzpomínkách návštěvníků a kamerových záznamech.

11/12 "Publicita je pro mou práci zásadní, protože nabízí nejlepší způsob komunikace s velkým počtem lidí... Avantgardní umělci by měli využívat masovou komunikaci tak, jako tradiční malíři používají barvy a štětce." - Yayoi Kusama

12/12 PXL DEX dělá přesně to pomocí pixelů jako digitálních pigmentů. Kim využil blockchain a internet k vytvoření díla, které je vzdálené jen jednu URL, nemá otevírací dobu ani datum uzávěrky. Žádné dva balíčky nejsou stejné a pokaždé, když inicializujete stejný balíček, pixely se přeskupí do zcela jiné choreografie.