1/12 Co się dzieje, gdy "patrz, nie dotykaj" staje się "patrz I dotykaj"? Dzieło sztuki, które sprawia, że publiczność staje się równorzędnymi uczestnikami procesu twórczego.

2/12 Interaktywna instalacja zatytułowana Obliteration Room autorstwa Yayoi Kusamy jest doskonałym przykładem. Kusama zadebiutowała z Obliteration Room w 2002 roku, jako interaktywny projekt dla dzieci na ‘APT 2002: Azjatycko-Pacyficznej Triennale Sztuki Współczesnej’ w Queensland Art Gallery. Ponad 20 lat, 18 krajów i 31 miejsc później, nadal przyciąga publiczność do muzeów i galerii, które czasami postrzegane są jako zimne i nieprzyjazne, eliminując etos „patrz, nie dotykaj”.

3/12 Jak w wielu instalacjach Kusamy, dzieło jest zaskakująco proste, ale w pełni bada możliwości prostych zasad. Pokój jest urządzony tak, aby przypominał typowy dom z danego regionu geograficznego. Wszystkie obiekty, ściany, sufit i podłoga pomalowane są całkowicie na biało, co pozwala im funkcjonować jako pusta płaszczyzna, która ma być ożywiona — lub, w słownictwie Kusamy, 'zlikwidowana' — przez jaskrawe, kolorowe okrągłe naklejki, które każdy odwiedzający otrzymuje przy wejściu.

4/12 Tysiące odwiedzających i kropek później, przestrzeń zmienia się w sposób mierzalny, gdy kolory wypełniają powierzchnie i gromadzą się na sobie, tworząc ostateczną "kompozycję."

5/12 Interaktywność stała się ważnym elementem pracy Kusamy w połowie i pod koniec lat 60., kiedy jej solowe występy publiczne przekształciły się w wydarzenia partycypacyjne – niekonwencjonalne wydarzenia performatywne opierające się na reakcji publiczności i bezpośrednim udziale.

6/12 Ewoluujące dynamiki uczestniczącej i interaktywnej pracy, jak Obliteration Room, znalazły nowoczesne życie w sieci – poprzez dzieła takie jak PXL DEX autorstwa Kima Asendorfa. @kimasendorf

7/12 Podczas mintowania początkowo myśleliśmy, że proces zajmie nie więcej niż kilka minut, pasywne doświadczenie odkrywania, co algorytm wybiera do ujawnienia. Zamiast tego było to cokolwiek, tylko nie pasywne. Spędziliśmy cały dzień przyklejeni do strony, zafascynowani cyfrowymi rzeźbami, które formowaliśmy i kształtowaliśmy na naszych telefonach i rękach poprzez ilość pikseli, nowe iteracje i rotacje.

8/12 Każda indywidualna talia, jeśli zostanie wybita bez żadnych pikseli, pozostaje ciemnym metaforycznym sześcianem. Gdy stopniowo wlewasz piksele za pomocą suwaka i podczas bicia, ruch wyłania się z ciemności i ewoluuje od liniowego szkieletu do klastrów, grup, a ostatecznie do przypływu, który ma własny umysł. Tarcie dodatkowej interakcji z dziełem zmusza kolekcjonerów i widzów do podjęcia świadomego wyboru. Bez tego dzieło nie jest kompletne.

9/12 Ramy PXL DEX pozwalają widzowi eksperymentować i sprawować kontrolę w określonym zakresie, tak jak dostajemy naklejki przed wejściem do czystego białego pokoju. Ta współpraca produkuje dzieło, które jest nie tylko osobiste dla artysty, ale także unikalne dla widza.

10/12 Każdy Pokój Zniszczenia będzie zawsze unikalny, a na koniec wystawy każdy z nich zostanie udokumentowany, a następnie pokój przywrócony do zwykłej galerii. Do następnego razu, dzieło istnieje tylko w pamięci odwiedzających i w ich rolkach z aparatów.

11/12 "Reklama jest kluczowa w mojej pracy, ponieważ oferuje najlepszy sposób komunikacji z dużą liczbą ludzi... artyści awangardowi powinni korzystać z komunikacji masowej tak, jak tradycyjni malarze korzystają z farb i pędzli." - Yayoi Kusama

12/12 PXL DEX robi dokładnie to, używając pikseli jako cyfrowych pigmentów. Kim wykorzystał blockchain i internet, aby stworzyć dzieło, które jest tylko o jeden URL dalej, nie ma godzin otwarcia ani daty zamknięcia. Żadne dwa deki nie są takie same, a za każdym razem, gdy inicjalizujesz ten sam dek, piksele układają się w zupełnie inną choreografię.