1/12 Cosa succede quando "guarda, non toccare" diventa "guarda E tocca"? Un'opera d'arte che rende il pubblico partecipante attivo nel processo creativo.

2/12 Un'installazione interattiva intitolata la Obliteration Room di Yayoi Kusama è il perfetto esempio. Kusama ha debuttato con la Obliteration Room nel 2002, come progetto interattivo per bambini per la ‘APT 2002: Asia Pacific Triennial of Contemporary Art’ della Queensland Art Gallery. Dopo oltre 20 anni, 18 paesi e 31 sedi, continua a coinvolgere il pubblico in spazi museali e gallerie che a volte sono percepiti come freddi e poco accoglienti, eliminando l'etica del "guarda, non toccare".

3/12 Come per molte delle installazioni di Kusama, l'opera è disarmante nella sua semplicità, ma esplora al massimo le possibilità di regole semplici. Una stanza è arredata per sembrare una tipica casa della regione geografica. Tutti gli oggetti, le pareti, il soffitto e il pavimento sono completamente dipinti di bianco, permettendo loro di funzionare come una tela bianca da rivitalizzare — o, nel vocabolario di Kusama, 'obliterare' — con adesivi circolari dai colori vivaci forniti a ciascun visitatore all'ingresso.

4/12 Migliaia di visitatori e punti dopo, lo spazio cambia in modo misurabile mentre i colori popolano le superfici e si accumulano l'uno sopra l'altro, formando la "composizione" finale.

5/12 L'interattività è diventata un componente importante del lavoro di Kusama a metà e fine degli anni '60, quando le sue performance pubbliche in solitaria si sono ampliate in eventi partecipativi – eventi di performance non convenzionali che si basano sulla reazione del pubblico e sulla partecipazione diretta.

6/12 Le dinamiche in evoluzione di un lavoro partecipativo e interattivo come l'Obliteration Room hanno trovato una vita moderna online, attraverso opere come PXL DEX di Kim Asendorf. @kimasendorf

7/12 Durante il minting, inizialmente pensavamo che il processo non avrebbe richiesto più di pochi minuti, un'esperienza passiva di scoperta di ciò che l'algoritmo sceglie di rivelare. Invece, è stato tutto tranne che passivo. Ci siamo trovati incollati al sito per tutto il giorno, ipnotizzati dalle sculture digitali che stavamo modellando e plasmando sui nostri telefoni e con le nostre mani attraverso la quantità di pixel, nuove iterazioni e rotazioni.

8/12 Ogni singolo mazzo, se coniato senza alcun pixel, rimane un cubo metaforico scuro. Man mano che versi pixel tramite il cursore e durante il conio, il movimento emerge dall'oscurità e si evolve da uno scheletro lineare a gruppi, cluster e infine a un'onda che ha una mente propria. L'attrito di un'interazione aggiuntiva con l'opera costringe i collezionisti e gli spettatori a fare una scelta intenzionale. Senza di essa, l'opera non è completa.

9/12 Il framework di PXL DEX consente all'osservatore di sperimentare e esercitare il controllo all'interno di un parametro predeterminato, proprio come ci vengono dati adesivi prima di entrare nella stanza bianca pura. Questa collaborazione produce un'opera che non è solo personale per l'artista, ma anche unica per l'osservatore.

10/12 Ogni Obliteration Room sarà sempre unica e, alla fine dell'esposizione, ciascuna verrà documentata, per poi essere ripristinata a una galleria semplice. Fino alla prossima, l'opera esiste solo nei ricordi e nei rullini fotografici dei visitatori.

11/12 "La pubblicità è fondamentale per il mio lavoro perché offre il miglior modo di comunicare con un gran numero di persone... gli artisti d'avanguardia dovrebbero utilizzare la comunicazione di massa come i pittori tradizionali usano colori e pennelli." - Yayoi Kusama

12/12 PXL DEX fa proprio questo utilizzando i pixel come pigmenti digitali. Kim ha utilizzato la blockchain e internet per creare un'opera che è a solo un URL di distanza, non ha orari di apertura né una data di chiusura. Nessun mazzo è uguale all'altro e ogni volta che inizializzi lo stesso mazzo, i pixel si riorganizzano in una coreografia completamente diversa.