1/12 Що відбувається, коли «дивись, не торкайся» стає «дивись І торкайся»? Художній твір, який робить глядачів рівноправними учасниками творчого процесу.

2/12 Інтерактивна інсталяція під назвою «Кімната знищення» Яйої Кусама є чудовим прикладом. У 2002 році Кусама дебютував з «Кімнатою знищення» як інтерактивний дитячий проект для «APT 2002: Азіатсько-Тихоокеанська трієнале сучасного мистецтва» Художньої галереї Квінсленда. 20+ років, 18 країн та 31 місце потому, він продовжує залучати публіку до музейних та галерейних просторів, які іноді сприймаються як холодні та непривабливі, усуваючи дух «дивись, а не торкайся».

3/12 Як і в багатьох інсталяціях Кусама, робота обеззброююче проста, але повною мірою досліджує можливості простих правил. Кімната обставлена меблями так, щоб виглядати як типовий будинок географічного регіону. Всі об'єкти, стіни, стеля і підлога пофарбовані в повністю білий колір, що дозволяє їм функціонувати як чисте полотно, яке підживлюється — або, за словником Кусама, «знищується» — яскравими кольоровими круглими наклейками, які надаються кожному відвідувачу при вході.

Через тисячі відвідувачів і точок простір помітно змінюється, оскільки кольори заповнюють поверхні та накопичуються один на одному, утворюючи остаточну «композицію».

5/12 Інтерактивність стала важливою складовою творчості Кусама в середині-кінці 1960-х років, коли її сольні публічні виступи переросли в партисипативні хепенінги – нетрадиційні перформансні події, що покладаються на реакцію публіки та безпосередню участь.

6/12 Динаміка розвитку партисипативної та інтерактивної роботи, такої як кімната Obliteration, знайшла сучасне життя в Інтернеті – завдяки таким роботам, як PXL DEX Кіма Асендорфа. @kimasendorf

7/12 Під час карбування ми спочатку думали, що процес займе не більше кількох хвилин, пасивний досвід виявлення того, що алгоритм вирішує розкрити. Натомість це було що завгодно, але не пасивно. Ми опинилися приклеєними до сайту цілий день, загіпнотизовані цифровими скульптурами, які ми ліпили та формували на наших телефонах і руками через кількість пікселів, нові ітерації та обертання.

8/12 Кожна окрема колода, якщо вона викарбувана без будь-яких пікселів, залишається темним метафоричним кубом. Коли ви поступово наливаєте пікселі через повзунок і під час карбування, рух виринає з темряви та еволюціонує від лінійного скелета до скупчень, груп і, зрештою, до приливної хвилі, яка має власний розум. Тертя додаткової взаємодії з твором, змушує колекціонерів і глядачів робити обдуманий вибір. Без нього робота не буде повною.

9/12 Фреймворк PXL DEX дозволяє глядачу експериментувати та здійснювати контроль у межах заздалегідь визначеного параметра, подібно до того, як нам дають наклейки перед входом у чисто білу кімнату. Ця співпраця створює роботу, яка є не лише особистою для художника, але й унікальною для глядача.

10/12 Кожна Кімната Знищення завжди буде унікальною, і в кінці виставки кожна буде задокументована, а потім кімната відновлена в просту галерею. До наступного твір існує лише у спогадах відвідувачів та фотоплівках.

11/12 "Публічність має вирішальне значення для моєї роботи, тому що вона пропонує найкращий спосіб спілкування з великою кількістю людей... авангардні художники повинні використовувати масову комунікацію, як традиційні художники використовують фарби та пензлі».

12/12 PXL DEX робить саме це, використовуючи пікселі як цифрові пігменти. Кім використовував блокчейн та Інтернет для створення роботи, яка знаходиться на відстані лише однієї URL-адреси, не має годин роботи та дати закриття. Немає двох однакових колод, і щоразу, коли ви ініціалізуєте одну й ту саму колоду, пікселі переставляються в абсолютно іншу хореографію.