1/12 O que acontece quando "olhar, não tocar" se torna "olhar E tocar"? Uma obra de arte que torna o público igual aos participantes do processo criativo.

2/12 Uma instalação interativa intitulada Sala de Obliteração de Yayoi Kusama é o exemplo perfeito. Kusama estreou a Sala de Obliteração em 2002, como um projeto infantil interativo para a 'APT 2002: Trienal de Arte Contemporânea da Ásia-Pacífico' da Queensland Art Gallery. 20+ anos, 18 países e 31 locais depois, continua a atrair o público para espaços de museus e galerias que às vezes são percebidos como frios e pouco convidativos, eliminando o ethos de "olhe, não toque".

3/12 Tal como acontece com muitas das instalações de Kusama, o trabalho é desarmantemente simples, mas explora ao máximo as possibilidades de regras simples. Um quarto é mobiliado para parecer uma casa típica da região geográfica. Todos os objetos, paredes, teto e piso pintados completamente de branco, permitindo que funcionassem como uma tela em branco a ser revigorada - ou, no vocabulário de Kusama, "obliterada" - por adesivos circulares coloridos fornecidos a cada visitante na entrada.

4/12 Milhares de visitantes e pontos depois, o espaço muda de forma mensurável à medida que as cores povoam as superfícies e se acumulam umas sobre as outras, formando a "composição" final.

5/12 A interatividade tornou-se um componente importante do trabalho de Kusama em meados da década de 1960, quando suas apresentações públicas solo se expandiram para acontecimentos participativos - eventos de performance não convencionais que dependiam da reação do público e da participação direta.

6/12 A dinâmica em evolução de um trabalho participativo e interativo como a sala Obliteration encontrou uma vida moderna online - por meio de obras como PXL DEX de Kim Asendorf. @kimasendorf

7/12 Durante a cunhagem, inicialmente pensamos que o processo não levaria mais do que alguns minutos, uma experiência passiva de descobrir o que o algoritmo escolhe revelar. Em vez disso, era tudo menos passivo. Ficamos grudados no local o dia todo, hipnotizados pelas esculturas digitais que estávamos moldando e moldando em nossos telefones e com as mãos através da quantidade de pixels, novas iterações e rotações.

8/12 Cada baralho individual, se cunhado sem pixels, permanece um cubo metafórico sombrio. À medida que você gradualmente despeja pixels por meio do controle deslizante e durante a cunhagem, o movimento emerge da escuridão e evolui de um esqueleto linear para clusters, grupos e, eventualmente, um maremoto que tem vontade própria. O atrito da interação adicional com a obra força os colecionadores e espectadores a fazer uma escolha intencional. Sem ele, o trabalho não está completo.

9/12 A estrutura do PXL DEX permite que o espectador experimente e exerça o controle dentro de um parâmetro predeterminado, assim como recebemos adesivos antes de entrar na sala branca pura. Essa colaboração produz um trabalho que não é apenas pessoal para o artista, mas também exclusivo para o espectador.

10/12 Cada Sala de Obliteração sempre será única e, no final da exposição, cada uma será documentada e, em seguida, a sala restaurada para uma galeria simples. Até o próximo, o trabalho só existe na memória dos visitantes e nos rolos de câmera.

12/11 "A publicidade é fundamental para o meu trabalho porque oferece a melhor maneira de me comunicar com um grande número de pessoas... artistas de vanguarda devem usar a comunicação de massa como os pintores tradicionais usam tintas e pincéis." - Yayoi Kusama

12/12 PXL DEX faz exatamente isso usando pixels como pigmentos digitais. Kim usou o blockchain e a internet para criar um trabalho que está a apenas um URL de distância, não tem horário de funcionamento ou data de encerramento. Não há dois decks iguais, e cada vez que você inicializa o mesmo deck, os pixels são reorganizados em uma coreografia completamente diferente.