1/12 Que se passe-t-il lorsque "regarder, ne pas toucher" devient "regarder ET toucher" ? Une œuvre d'art qui rend le public participant à part entière du processus créatif.

2/12 Une installation interactive intitulée la Chambre d'Oblitération par Yayoi Kusama est l'exemple parfait. Kusama a présenté la Chambre d'Oblitération en 2002, comme un projet interactif pour enfants pour la ‘APT 2002 : Triennale d'Art Contemporain d'Asie-Pacifique’ de la Queensland Art Gallery. Plus de 20 ans, 18 pays et 31 lieux plus tard, elle continue d'attirer le public dans des espaces de musées et de galeries qui sont parfois perçus comme froids et peu accueillants en éliminant l'éthos de « regardez, ne touchez pas ».

3/12 Comme pour de nombreuses installations de Kusama, l'œuvre est désarmante de simplicité, mais explore au maximum les possibilités de règles simples. Une pièce est aménagée pour ressembler à un foyer typique de la région géographique. Tous les objets, murs, plafond et sol sont peints complètement en blanc, leur permettant de fonctionner comme une toile vierge à revitaliser — ou, dans le vocabulaire de Kusama, à ‘oblitérer’ — par des autocollants circulaires de couleur vive fournis à chaque visiteur à son entrée.

4/12 Des milliers de visiteurs et de points plus tard, l'espace change de manière mesurable alors que les couleurs peuplent les surfaces et s'accumulent les unes sur les autres, formant la "composition" finale.

5/12 L'interactivité est devenue un élément important du travail de Kusama au milieu et à la fin des années 1960, lorsque ses performances publiques en solo se sont élargies à des événements participatifs – des événements de performance non conventionnels reposant sur la réaction du public et la participation directe.

6/12 La dynamique évolutive d'un travail participatif et interactif comme la Obliteration room a trouvé une vie moderne en ligne – à travers des œuvres comme PXL DEX de Kim Asendorf. @kimasendorf

7/12 Lors de la création, nous pensions initialement que le processus ne prendrait pas plus de quelques minutes, une expérience passive de découverte de ce que l'algorithme choisit de révéler. Au lieu de cela, c'était tout sauf passif. Nous nous sommes retrouvés collés au site toute la journée, fascinés par les sculptures numériques que nous façonnions et modelions sur nos téléphones et avec nos mains à travers la quantité de pixels, de nouvelles itérations et rotations.

8/12 Chaque deck individuel, s'il est minté sans aucun pixel, reste un cube métaphorique sombre. Au fur et à mesure que vous versez progressivement des pixels via le curseur et pendant le minting, le mouvement émerge de l'obscurité et évolue d'un squelette linéaire à des clusters, des groupes et finalement à une vague de marée qui a sa propre volonté. La friction d'une interaction supplémentaire avec l'œuvre oblige les collectionneurs et les spectateurs à faire un choix intentionnel. Sans cela, l'œuvre n'est pas complète.

9/12 Le cadre de PXL DEX permet au spectateur d'expérimenter et d'exercer un contrôle dans un paramètre prédéterminé, tout comme on nous donne des autocollants avant d'entrer dans la pièce blanche pure. Cette collaboration produit une œuvre qui est non seulement personnelle à l'artiste, mais aussi unique pour le spectateur.

10/12 Chaque Obliteration Room sera toujours unique, et à la fin de l'exposition, chacun sera documenté, puis la salle sera restaurée à une galerie simple. Jusqu'à la prochaine, l'œuvre n'existe que dans les souvenirs des visiteurs et dans leurs rouleaux de photos.

11/12 "La publicité est essentielle à mon travail car elle offre le meilleur moyen de communiquer avec un grand nombre de personnes... les artistes avant-gardistes devraient utiliser la communication de masse comme les peintres traditionnels utilisent les peintures et les pinceaux." - Yayoi Kusama

12/12 PXL DEX fait exactement cela en utilisant des pixels comme pigments numériques. Kim a utilisé la blockchain et Internet pour créer une œuvre qui n'est qu'à un URL, n'a pas d'heures d'ouverture ni de date de fermeture. Aucun deck n'est identique, et chaque fois que vous initialisez le même deck, les pixels se réarrangent en une chorégraphie complètement différente.