1/12 Điều gì xảy ra khi "nhìn, đừng chạm" trở thành "nhìn VÀ chạm"? Một tác phẩm nghệ thuật khiến khán giả trở thành những người tham gia bình đẳng trong quá trình sáng tạo.

2/12 Một tác phẩm nghệ thuật tương tác mang tên Phòng Xóa Bỏ của Yayoi Kusama là một ví dụ hoàn hảo. Kusama đã ra mắt Phòng Xóa Bỏ vào năm 2002, như một dự án tương tác dành cho trẻ em trong Triển lãm Nghệ thuật Đương đại Châu Á - Thái Bình Dương ‘APT 2002’ của Galery Nghệ thuật Queensland. Hơn 20 năm, 18 quốc gia và 31 địa điểm sau đó, nó vẫn tiếp tục thu hút công chúng vào các không gian bảo tàng và phòng trưng bày, những nơi đôi khi được coi là lạnh lẽo và không mời gọi bằng cách loại bỏ tinh thần "nhìn, đừng chạm".

3/12 Giống như nhiều tác phẩm của Kusama, tác phẩm này có vẻ đơn giản nhưng khám phá một cách triệt để những khả năng của các quy tắc đơn giản. Một căn phòng được trang trí để trông giống như một ngôi nhà điển hình của khu vực địa lý. Tất cả các đồ vật, tường, trần và sàn đều được sơn hoàn toàn màu trắng, cho phép chúng hoạt động như một bức tranh trắng để được làm sống động — hoặc, trong từ vựng của Kusama, ‘xóa bỏ’ — bởi những nhãn dán tròn màu sắc rực rỡ được cung cấp cho mỗi du khách khi vào.

4/12 Hàng ngàn du khách và những chấm điểm sau đó, không gian thay đổi một cách đáng kể khi màu sắc phủ lên các bề mặt và tích tụ lên nhau, tạo thành "bố cục" cuối cùng.

5/12 Tính tương tác đã trở thành một thành phần quan trọng trong công việc của Kusama vào giữa đến cuối những năm 1960, khi các buổi biểu diễn công cộng solo của bà mở rộng thành những sự kiện tham gia - những sự kiện biểu diễn phi truyền thống dựa vào phản ứng của khán giả và sự tham gia trực tiếp.

6/12 Các động lực đang phát triển của một công việc tham gia và tương tác như phòng Xóa bỏ đã tìm thấy một cuộc sống hiện đại trực tuyến – thông qua các tác phẩm như PXL DEX của Kim Asendorf. @kimasendorf

7/12 Trong quá trình mint, chúng tôi ban đầu nghĩ rằng quá trình này sẽ không mất quá vài phút, một trải nghiệm thụ động để khám phá những gì thuật toán chọn để tiết lộ. Thay vào đó, nó hoàn toàn KHÔNG thụ động. Chúng tôi thấy mình dán mắt vào trang web cả ngày, bị mê hoặc bởi những tác phẩm điêu khắc kỹ thuật số mà chúng tôi đang tạo hình và định hình trên điện thoại và bằng tay thông qua số lượng pixel, các phiên bản mới và các vòng xoay.

8/12 Mỗi bộ bài cá nhân, nếu được đúc mà không có bất kỳ pixel nào, vẫn là một khối lập phương tối tăm mang tính ẩn dụ. Khi bạn dần dần đổ pixel vào thông qua thanh trượt và trong quá trình đúc, chuyển động xuất hiện từ bóng tối, và phát triển từ một bộ khung tuyến tính thành các cụm, nhóm và cuối cùng là một làn sóng lớn có tâm trí riêng của nó. Sự ma sát của tương tác bổ sung với tác phẩm, buộc các nhà sưu tập và người xem phải đưa ra một lựa chọn có chủ ý. Nếu không có điều đó, tác phẩm sẽ không hoàn chỉnh.

Khung của PXL DEX cho phép người xem thử nghiệm và kiểm soát trong một tham số đã được xác định trước, giống như việc chúng ta được phát nhãn dán trước khi vào căn phòng trắng tinh. Sự hợp tác đó tạo ra một tác phẩm không chỉ mang tính cá nhân đối với nghệ sĩ, mà còn độc đáo đối với người xem.

10/12 Mỗi Phòng Xóa Sổ sẽ luôn là duy nhất, và vào cuối triển lãm, mỗi phòng sẽ được ghi lại, sau đó phòng sẽ được phục hồi về trạng thái một phòng trưng bày đơn giản. Cho đến lần tiếp theo, tác phẩm chỉ tồn tại trong ký ức của du khách và trong cuộn phim của họ.

11/12 "Quảng cáo là rất quan trọng đối với công việc của tôi vì nó cung cấp cách tốt nhất để giao tiếp với số lượng lớn người... các nghệ sĩ tiên phong nên sử dụng truyền thông đại chúng như các họa sĩ truyền thống sử dụng màu và cọ." - Yayoi Kusama

12/12 PXL DEX thực hiện điều đó bằng cách sử dụng pixel như những sắc tố kỹ thuật số. Kim đã sử dụng blockchain và internet để tạo ra một tác phẩm chỉ cách một URL, không có giờ mở cửa hay ngày đóng cửa. Không có hai bộ deck nào giống nhau, và mỗi lần bạn khởi tạo cùng một bộ deck, các pixel sẽ sắp xếp lại thành một điệu nhảy hoàn toàn khác.