1/12 Mitä tapahtuu, kun "katso, älä koske" muuttuu "katso JA kosketa"? Taideteos, joka tekee yleisöstä tasavertaisen osallistujan luovassa prosessissa.

2/12 Yayoi Kusaman interaktiivinen installaatio nimeltä Obliteration Room on täydellinen esimerkki. Kusama debytoi Obliteration Roomissa vuonna 2002 interaktiivisena lasten projektina Queenslandin taidegallerian "APT 2002: Asia Pacific Triennial of Contemporary Art" -näyttelyyn. 20+ vuotta, 18 maata ja 31 tapahtumapaikkaa myöhemmin se houkuttelee edelleen yleisöä museo- ja galleriatiloihin, joita joskus pidetään kylminä ja kutsumattomina, poistamalla "katso, älä koske".

3/12 Kuten monet Kusaman installaatiot, teos on aseistariisuvan yksinkertainen, mutta tutkii täysimääräisesti yksinkertaisten sääntöjen mahdollisuuksia. Huone on sisustettu näyttämään maantieteellisen alueen tyypilliseltä kodilta. Kaikki esineet, seinät, katto ja lattia on maalattu täysin valkoisiksi, jotta ne voivat toimia tyhjänä kankaana, jota virkistetään – tai Kusaman sanaston mukaan "pyyhkitään" – kirkkaanvärisillä pyöreillä tarroilla, jotka annetaan jokaiselle vierailijalle sisään tullessaan.

4/12 Tuhansia kävijöitä ja pisteitä myöhemmin tila muuttuu mitattavasti, kun värit kansoittavat pintoja ja kerääntyvät päällekkäin muodostaen lopullisen "sommitelman".

5/12 Interaktiivisuudesta tuli tärkeä osa Kusaman työskentelyä 1960-luvun puolivälissä ja lopussa, kun hänen julkiset sooloesityksensä laajenivat osallistaviksi tapahtumiksi – epätavanomaisiksi esitystapahtumiksi, jotka perustuivat yleisön reaktioihin ja suoraan osallistumiseen.

6/12 Obliteration roomin kaltaisen osallistavan ja vuorovaikutteisen teoksen kehittyvä dynamiikka löysi modernin elämän verkossa – Kim Asendorfin PXL DEX:n kaltaisten teosten kautta. @kimasendorf

7/12 Lyönnin aikana ajattelimme aluksi, että prosessi kestäisi vain muutaman minuutin, mikä on passiivinen kokemus siitä, mitä algoritmi päättää paljastaa. Sen sijaan se oli kaikkea muuta kuin passiivista. Löysimme itsemme liimautuneena sivustoon koko päivän, lumoutuneena digitaalisista veistoksista, joita muovasimme ja muotoilimme puhelimillamme ja käsillämme pikselien määrän, uusien iteraatioiden ja kiertojen kautta.

8/12 Jokainen yksittäinen pakka, jos se lyödään ilman pikseleitä, pysyy tummana metaforisena kuutiona. Kun kaadat pikseleitä vähitellen liukusäätimellä ja lyönnin aikana, liike nousee pimeydestä ja kehittyy lineaarisesta luurangosta klustereiksi, ryhmiksi ja lopulta hyökyaalloksi, jolla on oma mielensä. Lisävuorovaikutuksen kitka teoksen kanssa pakottaa keräilijät ja katsojat tekemään tietoisen valinnan. Ilman sitä työ ei ole valmis.

9/12 PXL DEX:n kehys antaa katsojalle mahdollisuuden kokeilla ja harjoittaa hallintaa ennalta määrätyn parametrin puitteissa, aivan kuten meille annetaan tarroja ennen kuin astumme puhtaaseen valkoiseen huoneeseen. Tämä yhteistyö tuottaa teoksen, joka ei ole vain henkilökohtainen taiteilijalle, vaan myös ainutlaatuinen katsojalle.

10/12 Jokainen Obliteration Room on aina ainutlaatuinen, ja näyttelyn lopussa jokainen dokumentoidaan, minkä jälkeen huone palautetaan tavalliseksi galleriaksi. Seuraavaan asti teos on olemassa vain kävijöiden muistoissa ja kamerarullissa.

11/12 "Julkisuus on kriittistä työssäni, koska se tarjoaa parhaan tavan kommunikoida suurten ihmisjoukkojen kanssa... Avantgarde-taiteilijoiden tulisi käyttää joukkoviestintää kuten perinteiset taidemaalarit käyttävät maaleja ja siveltimiä." - Yayoi Kusama

12/12 PXL DEX tekee juuri tämän käyttämällä pikseleitä digitaalisina pigmentteinä. Kim käytti lohkoketjua ja Internetiä luodakseen teoksen, joka on vain yhden URL-osoitteen päässä ja jolla ei ole aukioloaikoja tai päättymispäivää. Kahta samanlaista pakkaa ei ole, ja joka kerta kun alustat saman pakan, pikselit järjestyvät uudelleen täysin erilaiseksi koreografiaksi.