1/12 O que acontece quando "olhar, não tocar" se torna "olhar E tocar"? Uma obra de arte que torna o público participantes iguais no processo criativo.

2/12 Uma instalação interativa intitulada a Sala de Obliteração de Yayoi Kusama é o exemplo perfeito. Kusama estreou a Sala de Obliteração em 2002, como um projeto interativo para crianças na ‘APT 2002: Trienal de Arte Contemporânea da Ásia-Pacífico’ da Galeria de Arte de Queensland. Mais de 20 anos, 18 países e 31 locais depois, continua a atrair o público para espaços de museus e galerias que às vezes são percebidos como frios e pouco convidativos, eliminando o ethos de “olhar, não tocar”.

3/12 Tal como acontece com muitas das instalações de Kusama, a obra é desarmadoramente simples, mas explora ao máximo as possibilidades de regras simples. Uma sala é mobilada para parecer uma casa típica da região geográfica. Todos os objetos, paredes, teto e chão pintados completamente de branco, permitindo que funcionem como uma tela em branco a ser revitalizada — ou, no vocabulário de Kusama, ‘obliterada’ — por adesivos circulares de cores vivas fornecidos a cada visitante na entrada.

4/12 Milhares de visitantes e pontos depois, o espaço muda de forma mensurável à medida que as cores povoam as superfícies e se acumulam umas sobre as outras, formando a "composição" final.

5/12 A interatividade tornou-se um componente importante do trabalho de Kusama em meados e finais da década de 1960, quando suas performances públicas solo se expandiram para happenings participativos – eventos de performance não convencionais que dependem da reação do público e da participação direta.

6/12 A dinâmica em evolução de um trabalho participativo e interativo como a Obliteration Room encontrou uma vida moderna online – através de obras como PXL DEX de Kim Asendorf. @kimasendorf

7/12 Enquanto estávamos a criar, inicialmente pensamos que o processo não levaria mais do que alguns minutos, uma experiência passiva de descobrir o que o algoritmo escolhe revelar. Em vez disso, foi tudo MENOS passivo. Encontrámo-nos colados ao site o dia todo, hipnotizados pelas esculturas digitais que estávamos a moldar e a formar nos nossos telefones e com as nossas mãos através da quantidade de pixels, novas iterações e rotações.

8/12 Cada baralho individual, se cunhado sem quaisquer pixels, permanece um cubo metafórico escuro. À medida que você vai despejando pixels através do controle deslizante e durante a cunhagem, o movimento emerge da escuridão e evolui de um esqueleto linear para aglomerados, grupos e, eventualmente, uma onda que tem mente própria. O atrito da interação adicional com a obra força os colecionadores e espectadores a fazer uma escolha intencional. Sem isso, a obra não está completa.

9/12 A estrutura do PXL DEX permite ao espectador experimentar e exercer controle dentro de um parâmetro predeterminado, assim como nos são dados adesivos antes de entrar na sala branca pura. Essa colaboração produz uma obra que é não apenas pessoal para o artista, mas também única para o espectador.

10/12 Cada Sala de Obliteração será sempre única, e no final da exposição, cada uma será documentada, e a sala restaurada a uma galeria simples. Até a próxima, a obra existe apenas nas memórias dos visitantes e nas suas câmaras.

11/12 "A publicidade é crítica para o meu trabalho porque oferece a melhor forma de comunicar com um grande número de pessoas... artistas de vanguarda devem usar a comunicação de massa como os pintores tradicionais usam tintas e pincéis." - Yayoi Kusama

O PXL DEX 12/12 faz exatamente isso, usando pixels como pigmentos digitais. Kim usou a blockchain e a internet para criar uma obra que está a apenas uma URL de distância, não tem horários de abertura ou data de encerramento. Nenhum dois decks são iguais, e cada vez que você inicializa o mesmo deck, os pixels se rearranjam em uma coreografia completamente diferente.